More Info
KPOP Image Download



  2. ENSIKLOPEDIA
  3. Gene Kelly - Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas
Gene Kelly - Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas

Gene Kelly

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas
Untuk penyiar olahraga Amerika, lihat Gene Kelly (penyiar radio). Untuk musisi Skotlandia, lihat Eugene Kelly.

Gene Kelly
Kelly pada tahun 1943
LahirEugene Curran Kelly
(1912-08-23)23 Agustus 1912
Pittsburgh, Pennsylvania, AS
Meninggal2 Februari 1996(1996-02-02) (umur 83)
Beverly Hills, California, AS
KewarganegaraanAmerika (kewarganegaraan Irlandia diberikan di usia lanjut)[1]
PendidikanUniversity of Pittsburgh
Pekerjaan
  • Penari
  • aktor
  • penyanyi
  • sutradara
  • koreografer
Tahun aktif1931–1994
Dikenal atas
Partai politik Demokrat
Suami/istri
​
​
(m. 1941; c. 1957)​
​
​
(m. 1960; meninggal 1973)​
Patricia Ward
​
(m. 1990)​
Anak3
IMDB: nm0000037 Allocine: 1538 Rottentomatoes: celebrity/gene_kelly Allmovie: p97107 57646 TV.com: people/gene-kelly IBDB: 15285
Musicbrainz: aaff7c7e-5793-4fa7-9a7c-9af3b45e8132 Discogs: 182929 Allmusic: mn0000802791 Find a Grave: 3566 Modifica els identificadors a Wikidata

Eugene Curran Kelly (23 Agustus 1912 – 2 Februari 1996) adalah seorang penari, aktor, penyanyi, sutradara, dan koreografer Amerika. Ia dikenal karena gaya menarinya yang energik dan atletis dan berusaha menciptakan bentuk baru tarian Amerika yang dapat diakses oleh masyarakat umum, yang ia sebut "tarian untuk orang biasa".[2][3] Ia membintangi, membuat koreografi, dan bersama Stanley Donen, menyutradarai beberapa film musikal paling ternama pada tahun 1940-an dan 1950-an.

Kelly dikenal karena penampilannya di An American in Paris (1951), yang memenangkan Academy Award untuk Film Terbaik, Singin' in the Rain (1952), yang disutradarai dan dikoreografi oleh dia dan Donen, dan film musikal lainnya pada era itu seperti Cover Girl (1944) and Anchors Aweigh (1945), yang membuatnya dinominasikan untuk Academy Award untuk Aktor Terbaik. On the Town (1949), yang disutradarainya bersama Donen, merupakan debut penyutradaraannya. Kemudian pada tahun 1950-an, ketika musikal mulai kehilangan popularitasnya, ia membintangi Brigadoon (1954) dan It's Always Fair Weather (1955), film terakhir yang disutradarainya bersama Donen. Debut penyutradaraannya sebagai solois adalah Invitation to the Dance (1956), salah satu musikal MGM terakhir yang mengalami kegagalan komersial.

Kelly membuat debut filmnya di For Me and My Gal (1942) bersama Judy Garland, yang mana dia juga muncul di The Pirate (1948) dan Summer Stock (1950). Dia juga muncul di drama Black Hand (1950) dan Inherit the Wind (1960),[4] yang mana ia menerima pujian dari para kritikus.

Ia melanjutkan kariernya sebagai sutradara pada tahun 1960an, dengan prestasi-prestasi yang diraihnya, termasuk A Guide for the Married Man (1967) dan Hello, Dolly! (1969),[5][6][7] yang menerima Oscar untuk Film Terbaik.[8][9] Dia menjadi pembawa acara bersama dan tampil di Ziegfeld Follies (1946), That's Entertainment! (1974), That's Entertainment, Part II (1976), That's Dancing! (1985), dan That's Entertainment, Part III (1994).

Inovasinya mengubah musikal Hollywood, dan dia dianggap berjasa karena hampir seorang diri membuat bentuk balet dapat diterima secara komersial oleh penonton film.[10] Menurut sejarawan tari dan seni Beth Genné, bekerja dengan rekan sutradara Donen di Singin' in the Rain dan dalam film dengan sutradara Vincente Minnelli, "Kelly ... secara mendasar memengaruhi cara pembuatan film dan cara kita melihatnya. Dan dia melakukannya dengan mata seorang penari dan dari sudut pandang seorang penari."[2] Kelly menerima Penghargaan Kehormatan Akademi pada tahun 1952 atas prestasi kariernya; pada tahun yang sama, An American in Paris memenangkan enam Academy Awards, termasuk Film Terbaik. Ia kemudian menerima penghargaan prestasi seumur hidup dalam Kennedy Center Honors (1982) dan dari Screen Actors Guild dan American Film Institute. Pada tahun 1999, American Film Institute juga menempatkannya sebagai Legenda layar lebar pria terhebat ke-15 dalam Sinema Hollywood Klasik.

Kehidupan awal

Foto senior Kelly dari buku tahunan tahun 1933 University of Pittsburgh

Kelly lahir di lingkungan East Liberty Pittsburgh. Ia adalah anak tengah dari 5 bersaudara dari pasangan James Patrick Joseph Kelly, seorang penjual fonograf, dan istrinya, Harriet Catherine Curran.[11] Ayahnya lahir di Peterborough, Ontario, Kanada, dari keluarga Irlandia Kanada. Kakek dari pihak ibunya adalah seorang imigran dari Derry, Irlandia, dan nenek dari pihak ibunya merupakan keturunan Jerman.[12] Saat berusia delapan tahun, ibu Kelly mendaftarkan dia dan saudara laki-lakinya James ke kelas tari, bersama dengan saudara perempuan mereka. Seperti yang diingat Kelly, mereka berdua memberontak: "Kami tidak begitu menyukainya dan terus-menerus terlibat dalam perkelahian dengan anak-anak lelaki tetangga yang memanggil kami banci ... Saya tidak menari lagi sampai saya berusia 15 tahun."[13] Dulu, impian masa kecilnya adalah bermain shortstop untuk kampung halamannya Pittsburgh Pirates.[14]

Pada saat ia memutuskan untuk menari, ia sudah menjadi olahragawan ulung dan mampu membela diri. Ia bersekolah di St. Raphael Elementary School[15] di lingkungan Morningside di Pittsburgh dan lulus dari Peabody High School pada usia 16 tahun. Dia masuk Pennsylvania State College sebagai mahasiswa jurusan jurnalisme, namun setelah krisis 1929 ia meninggalkan sekolah dan mencari pekerjaan untuk membantu keluarganya secara finansial. Ia menciptakan rutinitas tari bersama adiknya Fred untuk mendapatkan hadiah uang dalam kontes bakat lokal. Mereka juga tampil di klub malam lokal.[13]

Pada tahun 1931, Kelly mendaftar di University of Pittsburgh untuk mempelajari ekonomi, bergabung dengan persaudaraan Theta Kappa Phi (kemudian dikenal sebagai Phi Kappa Theta setelah bergabung dengan Phi Kappa).[16] Ia terlibat dalam Cap and Gown Club dari universitas, yang mementaskan produksi musikal asli.[17] Setelah lulus pada tahun 1933, ia terus aktif di Cap and Gown Club, menjabat sebagai direktur dari tahun 1934 hingga 1938. Kelly mendaftar di University of Pittsburgh Law School.[18]

Keluarganya membuka sebuah studio tari di lingkungan Squirrel Hill di Pittsburgh. Pada tahun 1932, mereka mengganti namanya menjadi Gene Kelly Studio of the Dance dan membuka lokasi kedua di Johnstown, Pennsylvania pada tahun 1933. Kelly menjabat sebagai guru di studio tersebut selama tahun-tahun sarjana dan mahasiswa hukum di Pitt. Pada tahun 1931, dia didekati oleh Beth Shalom Synagogue di Pittsburgh untuk mengajar tari, dan menggelar Kermesse tahunan. Usaha itu terbukti sukses, Kelly dipertahankan selama tujuh tahun hingga keberangkatannya ke New York.[19]

Kelly akhirnya memutuskan untuk mengejar karier sebagai guru tari dan penghibur penuh waktu, jadi ia keluar dari sekolah hukum setelah dua bulan. Ia lebih fokus pada dunia akting dan kemudian berkata: "Seiring berjalannya waktu saya mulai kecewa dengan dunia pendidikan karena rasio anak perempuan dan laki-laki lebih dari sepuluh banding satu, dan ketika anak perempuan mencapai usia 16 tahun, tingkat putus sekolahnya sangat tinggi."[13] Pada tahun 1937, setelah berhasil mengelola dan mengembangkan bisnis sekolah tari milik keluarga, ia pindah ke New York City untuk mencari pekerjaan sebagai koreografer.[13] Kelly kembali ke Pittsburgh, ke rumah keluarganya di 7514 Kensington Street, pada tahun 1940, dan bekerja sebagai aktor teater.[20]

Karir panggung

Setelah pencarian kerja yang sia-sia di New York, Kelly kembali ke Pittsburgh ke posisi pertamanya sebagai koreografer dengan pertunjukan musik Charles Gaynor Hold Your Hats di Pittsburgh Playhouse pada bulan April 1938. Kelly muncul dalam enam sketsa, salah satunya, La cumparsita, menjadi dasar untuk nomor Spanyol yang diperpanjang dalam film Anchors Aweigh delapan tahun kemudian.

Tugas pertamanya di Broadway, pada bulan November 1938, adalah sebagai penari di Leave It to Me! karya Cole Porter—sebagai sekretaris duta besar Amerika yang mendukung Mary Martin saat dia bernyanyi "My Heart Belongs to Daddy". Dia dipekerjakan oleh Robert Alton, yang telah mementaskan pertunjukan di Pittsburgh Playhouse di mana dia terkesan dengan keterampilan mengajar Kelly. Ketika Alton beralih untuk membuat koreografi musikal One for the Money, ia mempekerjakan Kelly untuk berakting, bernyanyi, dan menari dalam delapan rutinitas. Pada tahun 1939, ia terpilih untuk pertunjukan musikal, One for the Money, yang diproduksi oleh aktris Katharine Cornell, yang dikenal karena menemukan dan merekrut aktor muda berbakat.

Terobosan besar pertama Kelly adalah dalam memenangkan Hadiah Pulitzer The Time of Your Life, yang dibuka pada tanggal 25 Oktober 1939—di mana, untuk pertama kalinya di Broadway, ia menari dengan koreografinya sendiri. Pada tahun 1939, ia menerima tugas pertamanya sebagai koreografer Broadway, untuk Billy Rose's Diamond Horseshoe. Ia mulai berkencan dengan seorang anggota pemeran, Betsy Blair, dan mereka menikah pada tanggal 16 Oktober 1941.

Pada tahun 1940, ia mendapat peran utama dalam Pal Joey karya Rodgers and Hart, yang juga dikoreografi oleh Robert Alton. Peran ini melambungkan namanya menjadi bintang. Saat menjalankan tugasnya, dia mengatakan kepada wartawan: "Saya tidak percaya pada kesesuaian dengan sekolah tari mana pun. Saya menciptakan apa yang dituntut oleh drama dan musik. Sementara saya seratus persen mendukung teknik balet, Saya hanya menggunakan apa yang dapat saya sesuaikan dengan kebutuhan saya sendiri. Saya tidak pernah membiarkan teknik menghalangi suasana hati atau kontinuitas."[13] Rekan-rekannya saat ini memperhatikan komitmennya yang besar terhadap latihan dan kerja keras. Van Johnson—yang juga muncul dalam Pal Joey—mengenang: "Aku melihatnya berlatih, dan menurutku tidak ada yang perlu diperbaiki. Namun, dia tidak puas. Saat itu tengah malam dan kami telah berlatih sejak pukul 8 pagi. Aku berjalan menuruni tangga panjang dengan mengantuk ketika kudengar langkah-langkah terputus-putus dari panggung ... Aku hanya bisa melihat satu lampu menyala. Di bawahnya, ada sosok yang sedang menari ... Gene."[13]

Tawaran dari Hollywood mulai berdatangan, tetapi Kelly tidak terburu-buru meninggalkan New York. Akhirnya, ia menandatangani kontrak dengan David O. Selznick, setuju untuk pergi ke Hollywood pada akhir komitmennya untuk Pal Joey, pada bulan Oktober 1941. Sebelum kontraknya, ia juga berhasil menyesuaikan diri dengan koreografi produksi panggung Best Foot Forward.[21]

Karir film

1941–1945: Menjadi mapan di Hollywood

Selznick menjual setengah dari kontrak Kelly kepada Metro-Goldwyn-Mayer untuk film pertamanya: For Me and My Gal (1942) yang dibintangi Judy Garland. Kelly mengatakan dia "terkejut melihat diriku diledakkan 20 kali. Aku punya firasat buruk bahwa aku adalah kegagalan besar." For Me and My Gal tampil sangat baik, dan menghadapi banyak perlawanan internal, Arthur Freed dari MGM mengambil alih separuh kontrak Kelly lainnya.[13] Setelah tampil dalam drama film B, Pilot No. 5 (1943) dan Christmas Holiday (1944), dia mengambil peran utama pria dalam Du Barry Was a Lady (1943) karya Cole Porter bersama Lucille Ball, dalam peran yang awalnya ditujukan untuk Ann Sothern. Kesempatan pertamanya untuk menari dengan koreografinya sendiri datang di film berikutnya, Thousands Cheer (1943), di mana ia melakukan tarian cinta palsu dengan kain pel. Tidak seperti biasanya, dalam Pilot No. 5, Kelly memainkan antagonis.

Pada tahun 1944 ia mencapai terobosan signifikan sebagai penari di film ketika MGM meminjamkannya ke Columbia untuk bekerja dengan Rita Hayworth di Cover Girl, sebuah film yang meramalkan karya terbaiknya di masa depan.[22] Ia menciptakan rutinitas menari yang mengesankan mengikuti bayangannya sendiri. Meskipun demikian, kritikus Manny Farber memuji "sikap", "kejelasan", dan "perasaan" Kelly sebagai seorang aktor sambil secara tidak menyenangkan menyimpulkan, "Dua hal yang paling tidak ia kuasai—bernyanyi dan menari—adalah hal yang paling sering ia lakukan."[23]

Di film Kelly berikutnya, Anchors Aweigh (1945), MGM memberinya kebebasan untuk merancang berbagai rutinitas tari, termasuk duetnya dengan lawan mainnya Frank Sinatra dan tarian animasi yang terkenal dengan Jerry Mouse—animasi yang diawasi oleh William Hanna dan Joseph Barbera. Penampilan itu cukup bagi Farber untuk sepenuhnya membalikkan penilaiannya sebelumnya terhadap keterampilan Kelly. Saat mengulas film tersebut, Farber berkata dengan antusias, "Kelly adalah penari paling menarik yang pernah tampil di Hollywood."[24] Anchors Aweigh menjadi salah satu film tersukses tahun 1945 dan Kelly dinominasikan untuk Academy Award untuk Aktor Terbaik. Dalam Ziegfeld Follies (1946)—yang diproduksi pada tahun 1944 namun ditunda perilisannya—Kelly berkolaborasi dengan Fred Astaire, yang sangat ia kagumi, dalam tantangan tarian "The Babbitt and the Bromide".

Dinas militer

Kelly ditangguhkan dari wajib militer di Amerika Serikat pada tahun 1940[25] oleh Sistem Layanan Selektif AS atas permintaan majikannya, tetapi diklasifikasikan 1-A, memenuhi syarat untuk induksi, pada bulan Oktober 1944 setelah kepala Dinas Selektif di Kota New York mengajukan permohonan kepada Presiden Franklin Delano Roosevelt.[26] Roosevelt secara pribadi mendukung permohonan banding tersebut.[25]

Pada bulan November 1944, ia dilantik ke dalam angkatan bersenjata, dan atas permintaannya ia ditugaskan ke Angkatan Laut AS.[27][28] Dia bertugas di Dinas Udara Angkatan Laut AS dan ditugaskan sebagai letnan, pangkat junior. Dia ditempatkan di Bagian Fotografi, Washington, D.C., di mana ia membantu menulis dan menyutradarai sejumlah film dokumenter – hal ini merangsang minatnya pada sisi produksi pembuatan film.[16][29] Dia diberhentikan pada tahun 1946.[30]

1946–1952: MGM

Setelah Kelly kembali dari dinas Angkatan Laut, MGM tidak punya rencana apa pun dan menggunakannya dalam film hitam-putih rutin: Living in a Big Way (1947). Film tersebut dianggap sangat lemah sehingga studio meminta Kelly untuk merancang dan menyisipkan serangkaian rutinitas tari; mereka memperhatikan kemampuannya untuk melaksanakan tugas tersebut. Hal ini membawanya pada peran utama dalam film berikutnya, bersama Judy Garland dan sutradara Vincente Minnelli—versi film musikal dari drama S.N. Behrman, The Pirate (1948), dengan lagu-lagu oleh Cole Porter. The Pirate memberi kebebasan penuh pada atletisme Kelly. Film ini menampilkan karya Kelly dengan Nicholas Brothers—penari kulit hitam terkemuka pada masanya—dalam rutinitas tari yang luar biasa. Sekarang dianggap sebagai film klasik, film ini melampaui masanya, tetapi gagal di box office.

Leslie Caron dan Kelly di trailer untuk An American in Paris, 1951

MGM ingin Kelly kembali ke kendaraan yang lebih aman dan komersil, tetapi ia tanpa henti berjuang untuk mendapatkan kesempatan menyutradarai film musikalnya sendiri. Sementara itu, ia memanfaatkan citra petualangnya sebagai d'Artagnan dalam The Three Musketeers pada tahun 1948—dan muncul bersama Vera-Ellen dalam film balet Slaughter on Tenth Avenue di Words and Music (1948 lagi). Ia seharusnya memainkan peran utama pria yang beradu peran dengan Garland dalam Easter Parade (1948), namun pergelangan kakinya patah saat bermain voli. Dia mengundurkan diri dari film tersebut dan membujuk Fred Astaire untuk keluar dari masa pensiunnya untuk menggantikannya.[31]

Pada tahun 1949 ia membintangi Take Me Out to the Ball Game, film keduanya bersama Sinatra, di mana Kelly memberi penghormatan kepada warisan Irlandia-nya dalam rutinitas "The Hat My Father Wore on St. Patrick's Day". Film musikal ini meyakinkan Arthur Freed untuk meminta Kelly membuat On the Town, juga pada tahun 1949, di mana ia bermitra dengan Frank Sinatra untuk ketiga kalinya dan terakhir kalinya. Sebuah terobosan dalam genre film musikal, telah digambarkan sebagai "musikal paling inventif dan bersemangat yang pernah diproduksi di Hollywood."[13]

Stanley Donen, dibawa ke Hollywood oleh Kelly untuk menjadi asisten koreografernya, menerima penghargaan sebagai salah satu sutradara untuk On the Town. Menurut Kelly: "ketika Anda terlibat dalam melakukan koreografi untuk film, Anda harus memiliki asisten ahli. Saya membutuhkan satu untuk mengawasi penampilan saya, dan satu orang yang bekerja dengan juru kamera untuk mengatur waktu ... tanpa orang-orang seperti Stanley, Carol Haney, dan Jeanne Coyne saya tidak akan pernah bisa melakukan hal-hal ini. Ketika kami mulai mengerjakan On the Town, Saya tahu sudah waktunya bagi Stanley untuk mendapatkan penghargaan atas perannya di layar lebar karena kami bukan lagi bos–asisten, melainkan rekan kreator."[13][32] Bersama-sama, mereka membuka bentuk musikal, membawa film musikal keluar dari studio dan ke lokasi nyata, dengan Donen bertanggung jawab atas pementasan dan Kelly menangani koreografi. Kelly melangkah lebih jauh dari sebelumnya dalam memperkenalkan balet modern ke dalam rangkaian tariannya, sejauh ini dalam rutinitas "Day in New York" untuk menggantikan empat spesialis balet terkemuka untuk Sinatra, Munshin, Garrett, dan Miller.[16]

Kelly meminta studio untuk peran akting langsung, dan dia mengambil peran utama dalam melodrama Mafia awal Black Hand (1950). Ekspos kejahatan terorganisir ini berlatar di "Little Italy" New York pada akhir abad ke-19 dan berfokus pada Black Hand, kelompok yang memeras uang dengan ancaman kematian. Dalam kejadian nyata yang menjadi dasar film ini, yang melakukan kejahatan tersebut adalah Mafia, bukan Black Hand, yang menjadi sebagai penjahat. Para pembuat film harus bertindak hati-hati ketika berhadapan dengan kejahatan besar, karena lebih aman untuk mengejar organisasi kriminal yang “mati” daripada yang “hidup”. Dilanjutkan dengan Summer Stock (1950)—film musikal terakhir Garland untuk MGM—di mana Kelly menampilkan rutinitas solo "You, You Wonderful You" dengan sebuah koran dan papan lantai yang berderit. Dalam bukunya Easy the Hard Way, Joe Pasternak, kepala unit musikal MGM lainnya, memuji Kelly atas kesabarannya dan kesediaannya untuk meluangkan waktu sebanyak yang diperlukan agar Garland yang sedang sakit dapat menyelesaikan perannya.[13]

Trailer Singin' in the Rain: Donald O'Connor, Debbie Reynolds dan Kelly, 1952

Kemudian diikuti dengan cepat dua musikal yang mengukuhkan reputasi Kelly sebagai tokoh utama dalam film musikal Amerika. Pertama, An American in Paris (1951) dan—mungkin yang paling dikagumi dari semua film musikal—Singin' in the Rain (1952). Sebagai sutradara bersama, bintang utama, dan koreografer, Kelly adalah kekuatan pendorong dalam kedua film ini. Johnny Green, kepala musik di MGM saat itu, berkata tentangnya,

Gene santai asalkan Anda tahu persis apa yang Anda lakukan saat bekerja dengannya. Dia pekerja keras dan suka bekerja keras. Jika kamu ingin bermain di timnya, kamu juga harus bekerja keras. Dia tidak kejam, tapi dia tangguh, dan jika Gene percaya pada sesuatu, dia tidak peduli dengan siapa dia berbicara, apakah itu Louis B. Mayer atau si penjaga gerbang. Dia tidak takut pada siapa pun, dan dia punya catatan bagus dalam mendapatkan apa yang diinginkannya.[13]

An American in Paris memenangkan enam Academy Awards, termasuk Film Terbaik. Film ini juga menandai debut balerina berusia 19 tahun Leslie Caron, yang ditemukan Kelly di Paris dan dibawa ke Hollywood. Adegan balet impiannya, berlangsung selama 17 menit yang belum pernah terjadi sebelumnya, adalah nomor produksi termahal yang pernah difilmkan pada saat itu. Bosley Crowther menggambarkannya sebagai, "whoop-de-doo ... salah satu yang terbaik yang pernah ditampilkan di layar."[16] Juga pada tahun 1951, Kelly menerima Penghargaan Akademi kehormatan atas kontribusinya pada film musikal dan seni koreografi.

Donald O'Connor, Debbie Reynolds, dan Gene Kelly dari kartu lobi untuk Singin' in the Rain

Tahun berikutnya, Singin' in the Rain menampilkan tarian solo Kelly yang terkenal dan banyak ditiru pada lagu utama, bersama dengan rutinitas "Moses Supposes" dengan Donald O'Connor dan akhir "Broadway Melody" dengan Cyd Charisse. Meskipun film ini awalnya tidak menghasilkan antusiasme yang sama seperti yang diciptakan An American in Paris, film ini kemudian melampaui film sebelumnya dan menempati tempat terkemuka saat ini di mata kritikus.

1953–1957: Kemunduran musikal Hollywood

Di puncak kekuatan kreatifnya, Kelly melakukan apa yang jika dipikir-pikir kembali dianggap sebagai kesalahan karir.[16] Pada bulan Desember 1951, ia menandatangani kontrak dengan MGM yang mengirimnya ke Eropa selama 19 bulan untuk menggunakan dana MGM yang dibekukan di Eropa untuk membuat tiga film sambil secara pribadi mendapatkan keuntungan dari pengecualian pajak. Invitation to the Dance, proyek kesayangan Kelly untuk membawa balet modern ke khalayak film arus utama. Film ini dipenuhi dengan penundaan dan masalah teknis, dan gagal saat akhirnya dirilis pada tahun 1956.

Michael Kidd, Kelly, dan Dan Dailey di It's Always Fair Weather (1955), disutradarai oleh Kelly dan Stanley Donen, kolaborasi terakhir mereka

Ketika Kelly kembali ke Hollywood pada tahun 1953, film musikal mulai merasakan tekanan dari televisi, dan MGM memotong anggaran untuk film berikutnya Brigadoon (1954), dengan Cyd Charisse, yang memaksanya membuat film di lokasi belakang studio, bukan di lokasi di Skotlandia. Tahun ini juga dia tampil sebagai bintang tamu bersama saudaranya Fred dalam rutinitas "I Love to Go Swimmin' with Wimmen" di Deep in My Heart (1954).

Penolakan MGM untuk meminjamkannya Guys and Dolls dan Pal Joey menambah ketegangan dalam hubungannya dengan studio. Dia menegosiasikan keluar dari kontraknya yang melibatkan pembuatan tiga film lebih lanjut untuk MGM. Yang pertama dari film-film ini, It's Always Fair Weather (1955), disutradarai bersama dengan Donen, merupakan satir musikal di televisi dan periklanan, dan termasuk rutinitas tari sepatu roda untuk I Like Myself, dan trio tari dengan Michael Kidd dan Dan Dailey yang digunakan Kelly untuk bereksperimen dengan kemungkinan layar lebar Cinemascope.

MGM telah kehilangan kepercayaan pada daya tarik box office Kelly, dan sebagai hasilnya It's Always Fair Weather ditayangkan perdana di 17 bioskop drive-in di seluruh wilayah metropolitan Los Angeles. Berikutnya diikuti film musikal terakhir Kelly untuk MGM, Les Girls (1957), di mana ia bergabung dengan Mitzi Gaynor, Kay Kendall, dan Taina Elg. Film ketiga yang ia selesaikan adalah produksi bersama antara MGM dan dirinya sendiri, sebuah film B, The Happy Road (1957), berlatar di Prancis tercinta, langkah pertamanya dalam peran baru sebagai produser-sutradara-aktor. Setelah meninggalkan MGM, Kelly kembali ke dunia panggung.

1958–1996: Setelah MGM

Pada tahun 1958, Kelly menyutradarai drama musikal Rodgers dan Hammerstein Flower Drum Song.[33] Pada awal tahun 1960, Kelly, seorang Francophile yang bersemangat dan fasih berbahasa Perancis, diundang oleh A. M. Julien, administrator umum Paris Opéra dan Opéra-Comique,[13] untuk memilih materinya sendiri dan menciptakan balet modern untuk perusahaan, pertama kalinya seorang Amerika menerima tugas seperti itu. Hasilnya adalah Pas de Dieux, berdasarkan mitologi Yunani, dipadukan dengan musik Concerto in F karya George Gershwin. Ini adalah sebuah kesuksesan besar, dan hal ini menyebabkan dia mendapatkan penghargaan Chevalier de la Légion d'Honneur oleh Pemerintah Prancis.

Kelly sebagai Hornbeck dalam Inherit the Wind, 1960

Pada tahun 1960, Kelly terus tampil dalam beberapa film, seperti sebagai Hornbeck dalam produksi Hollywood Inherit the Wind dan sebagai dirinya sendiri di Let's Make Love. Namun, sebagian besar usahanya kini difokuskan pada produksi dan penyutradaraan film. Di Paris, ia menyutradarai Jackie Gleason di Gigot (1962), tapi film tersebut dipotong ulang secara drastis oleh Seven Arts Productions dan gagal.[16] Upaya Prancis lainnya, penghormatan Jacques Demy kepada musikal MGM, The Young Girls of Rochefort (Les Demoiselles de Rochefort, 1967), di mana Kelly muncul, merupakan kesuksesan box-office di Perancis dan dinominasikan untuk Academy Awards untuk Musik Terbaik dan Skor Film Musikal (Asli atau Adaptasi), tetapi berkinerja buruk di tempat lain.

Dia diminta untuk menyutradarai versi film tahun 1965 The Sound of Music, yang telah ditolak oleh Stanley Donen. Dia mengantar Ernest Lehman, sang penulis skenario, keluar dari rumahnya, sambil berkata, "Cari orang lain untuk menyutradarai film sampah ini."[34]

Penjelajahan pertamanya di televisi adalah sebuah dokumenter untuk NBC Omnibus, Dancing is a Man's Game (1958), di mana ia mengumpulkan sekelompok olahragawan terhebat di Amerika—termasuk Mickey Mantle, Sugar Ray Robinson, dan Bob Cousy—dan menafsirkan ulang gerakan mereka secara koreografi, sebagai bagian dari pencarian seumur hidupnya untuk menghilangkan stereotip feminin dalam seni tari, sambil mengartikulasikan filosofi di balik gaya tariannya.[16] Karya ini mendapat nominasi Emmy untuk koreografi dan sekarang menjadi dokumen kunci yang menjelaskan pendekatan Kelly terhadap tari modern.

Kelly sering muncul di acara televisi selama tahun 1960-an, termasuk Going My Way (1962–63), yang didasarkan pada Film tahun 1944 dengan nama yang sama. Film ini sangat populer di negara-negara Katolik Roma di luar AS.[16] Dia juga muncul dalam tiga acara spesial TV besar: The Julie Andrews Show (1965), New York, New York (1966), dan Jack and the Beanstalk (1967)—pertunjukan yang ia produksi dan sutradarai yang kembali menggabungkan animasi kartun dan tari langsung, membuatnya memenangkan Penghargaan Emmy untuk Program Anak-anak Luar Biasa.

Walter Matthau dengan Barbra Streisand di Hello, Dolly!, 1969

Pada tahun 1963, Kelly bergabung dengan Universal Pictures selama dua tahun. Ia bergabung dengan 20th Century Fox pada tahun 1965, tetapi tidak banyak melakukan apa pun—sebagian karena keputusannya untuk menolak penugasan dari Los Angeles karena alasan keluarga. Kegigihannya akhirnya membuahkan hasil, dengan filmnya yang sukses besar di box office A Guide for the Married Man (1967), di mana ia mengarahkan Walter Matthau. Kemudian, sebuah peluang besar muncul ketika Fox—didorong oleh keuntungan dari The Sound of Music (1965)—menjadikan Kelly untuk menyutradarai Hello, Dolly! (1969), kembali menyutradarai Matthau bersama dengan Barbra Streisand. Film ini dinominasikan untuk tujuh Academy Awards, memenangkan tiga.

Pada tahun 1966, Kelly membintangi acara televisi musikal khusus untuk CBS berjudul Gene Kelly in New York, New York.[35] Fokus spesial ini adalah pada Gene Kelly dalam tur musik di sekitar Manhattan, menari di sepanjang tempat-tempat terkenal seperti Rockefeller Center, Plaza Hotel, dan Museum of Modern Art, yang berfungsi sebagai latar belakang untuk nomor produksi pertunjukan yang menghibur.[36] Acara spesial ini ditulis oleh Woody Allen, yang juga membintangi bersama Kelly. Bintang tamu termasuk koreografer Gower Champion, Bintang komedi musikal Inggris Tommy Steele, dan penyanyi Damita Jo DeBlanc.[37]

Pada tahun 1970, ia membuat acara televisi spesial lainnya: Gene Kelly and 50 Girls, dan diundang untuk membawakan pertunjukannya ke Las Vegas, yang dia lakukan selama delapan minggu dengan syarat dia dibayar lebih dari artis mana pun yang pernah dibayar di sana.[16] Ia menyutradarai aktor veteran James Stewart dan Henry Fonda dalam film komedi Barat The Cheyenne Social Club (1970), yang tampil buruk di box office. Pada tahun 1973, ia bekerja lagi dengan Frank Sinatra sebagai bagian dari acara TV spesial Sinatra yang dinominasikan Emmy, Magnavox Presents Frank Sinatra.

Pada tahun 1974, ia muncul sebagai salah satu dari banyak narator spesial dalam film hit yang mengejutkan That's Entertainment! Pada tahun 1976, ia menyutradarai dan ikut membintangi bersama temannya Fred Astaire dalam sekuelnya That's Entertainment, Part II. Hal ini merupakan salah satu tolok ukur kekuatan persuasinya sehingga ia berhasil membujuk Astaire yang berusia 77 tahun—yang bersikeras bahwa kontraknya melarang semua kegiatan dansa, karena ia sudah lama pensiun—untuk menampilkan serangkaian duet lagu dan tarian, membangkitkan nostalgia yang kuat terhadap masa kejayaan film musikal Amerika.

Kelly menjadi tamu di acara televisi spesial tahun 1975 yang dibintangi Steve Lawrence dan Eydie Gormé, "Our Love Is Here to Stay," tampil bersama putranya, Tim, dan putrinya, Bridget. Ia membintangi film laga yang kurang mendapat sambutan baik Viva Knievel! (1977), dengan pemeran pengganti yang saat itu terkenal, Evel Knievel. Kelly terus tampil di TV. Peran film terakhirnya adalah di Xanadu (1980), a kegagalan meskipun soundtrack soundtrack populer yang menghasilkan lima hit Top 20 oleh Electric Light Orchestra, Cliff Richard, dan lawan main Kelly Olivia Newton-John.[16] Menurut Kelly, "Konsepnya hebat, tapi tidak berhasil."[13]

Pada tahun 1980, ia diundang oleh Francis Ford Coppola untuk merekrut staf produksi untuk One from the Heart (1982) karya Zoetrope Amerika. Meskipun ambisi Coppola adalah mendirikan unit produksi yang dapat menyaingi Unit Freed di MGM, kegagalan film tersebut mengakhiri ide tersebut.[16] Pada bulan November 1983, ia membuat Pertunjukan Varietas Kerajaan pertamanya di hadapan Yang Mulia Ratu Elizabeth II, di Theatre Royal, London. Kelly menjabat sebagai produser eksekutif dan pembawa acara bersama That's Dancing! (1985), sebuah perayaan sejarah tari dalam musikal Amerika. Penampilan terakhir Kelly di layar adalah untuk memperkenalkan That's Entertainment! III (1994). Proyek film terakhirnya adalah film animasi Cats Don't Dance, yang baru dirilis pada tahun 1997, di mana Kelly berperan sebagai konsultan koreografi yang tidak disebutkan namanya. Film ini didedikasikan untuk mengenangnya.

Pada tahun 1993, Kelly dipekerjakan oleh Madonna dan saudaranya Christopher Ciccone untuk membuat koreografi untuk bagian dari tur The Girlie Show Madonna, tetapi ia dengan cepat diberhentikan karena visi yang sangat berbeda antara Kelly dan Ciccones tentang para pemain yang akan ia arahkan dan kemampuan menari mereka.[38]

Metode kerja dan pengaruh pada tari yang difilmkan

Ketika ia memulai karya film kolaboratifnya, ia dipengaruhi oleh Robert Alton dan John Murray Anderson, berusaha untuk menciptakan suasana hati dan wawasan karakter melalui tariannya. Dia membuat koreografi gerakannya sendiri, bersama dengan gerakan ansambel, dengan bantuan Jeanne Coyne, Stanley Donen, Carol Haney, dan Alex Romero.[10] Dia bereksperimen dengan pencahayaan, teknik kamera, dan efek khusus untuk mencapai integrasi sejati tari dengan film, dan merupakan salah satu orang pertama yang menggunakan layar terpisah, gambar ganda, dan aksi langsung dengan animasi, dan dianggap sebagai orang yang membuat bentuk balet dapat diterima secara komersial oleh penonton film.[10]

Perkembangan yang jelas terlihat dalam perkembangannya, dari konsentrasi awal pada gaya tap dan komedi musikal hingga kompleksitas yang lebih besar menggunakan balet dan bentuk tari modern.[39] Kelly sendiri menolak mengkategorikan gayanya: "Saya tidak punya nama untuk gaya menari saya ... Yang pasti gaya ini campuran ... Saya meminjam dari tarian modern, dari tarian klasik, dan tentu saja dari tarian rakyat Amerika—tarian tap, jitterbugging ... Tapi saya mencoba mengembangkan gaya yang sesuai dengan lingkungan tempat saya dibesarkan."[39] Dia secara khusus mengakui pengaruh George M. Cohan: "Saya punya banyak Cohan dalam diri saya. Itu adalah kualitas orang Irlandia, rahang yang menonjol, sikap percaya diri yang tinggi—yang merupakan kualitas yang baik untuk dimiliki oleh penari pria."[13]

Ia sangat dipengaruhi oleh seorang penari Afrika-Amerika, Robert Dotson, yang ia lihat tampil di Loew's Penn Theatre sekitar tahun 1929. Ia sempat diajari oleh Frank Harrington, seorang spesialis tap Afrika-Amerika dari New York.[40] Namun, minat utamanya adalah balet, yang dipelajarinya di bawah bimbingan Kotchetovsky pada awal tahun 1930-an. Penulis biografi Clive Hirschhorn menulis: "Saat masih kecil, ia suka berlari bermil-mil melewati taman, jalan, dan hutan—di mana saja, asal ia bisa merasakan angin menerpa tubuh dan rambutnya. Balet memberinya perasaan gembira yang sama, dan pada tahun 1933, ia yakin itu adalah bentuk ekspresi diri yang paling memuaskan."[16]

Ia belajar tari Spanyol di bawah bimbingan Angel Cansino, paman Rita Hayworth.[16] Secara umum, ia cenderung menggunakan tap dan idiom tari populer lainnya untuk mengekspresikan kegembiraan dan kegembiraan—seperti dalam judul lagu untuk Singin' in the Rain atau "I Got Rhythm" di An American in Paris, sedangkan perasaan termenung atau romantis lebih sering diungkapkan melalui balet atau tari modern, seperti dalam "Heather on the Hill" dari Brigadoon atau "Our Love Is Here to Stay" dari An American in Paris.[39]

Menurut Delamater, karya Kelly "tampaknya mewakili pemenuhan integrasi tari–film pada tahun 1940-an dan 1950-an". Walaupun Fred Astaire telah merevolusi pembuatan film tari pada tahun 1930an dengan menekankan fotografi seluruh tubuh penari, namun hanya mengizinkan pergerakan kamera dalam jumlah yang kecil, Kelly membebaskan kamera, memanfaatkan ruang, gerakan kamera, sudut kamera, dan penyuntingan dengan lebih baik, menciptakan kemitraan antara gerakan tari dan pergerakan kamera tanpa mengorbankan pembingkaian figur penuh.[39]

Alasan Kelly melakukan hal ini adalah karena ia merasa kekuatan kinetik dari tarian live sering kali menguap ketika dibawa ke film, dan ia berusaha mengatasi hal ini sebagian dengan melibatkan kamera dalam gerakan dan memberi penari lebih banyak arah untuk bergerak. Contoh-contoh ini banyak terdapat dalam karya Kelly dan diilustrasikan dengan baik dalam urutan "Manusia Prasejarah" dari On the Town dan "The Hat My Father Wore on St. Patrick's Day" dari Take Me Out to the Ball Game.[39]

Pada tahun 1951, ia merangkum visinya sebagai: "Jika kamera ingin memberikan kontribusi apa pun terhadap tari, ini harus menjadi titik fokus kontribusinya; latar belakang yang cair, memberikan setiap penonton pandangan yang tidak terdistorsi dan sama sekali serupa tentang penari dan latar belakang. Untuk mencapai hal ini, kamera dibuat cair, bergerak bersama penari, sehingga lensa menjadi mata penonton, your eye".[10]

Atletikalitas Kelly memberikan gerakannya kualitas yang luas dan berotot,[39] dan ini merupakan pilihan yang disengaja dari pihaknya, seperti yang dijelaskannya: "Ada hubungan kuat antara olahraga dan menari, dan tarian saya sendiri muncul dari hari-hari awal saya sebagai seorang atlet ... Saya pikir menari adalah permainan pria dan jika ia melakukannya dengan baik maka ia melakukannya lebih baik daripada wanita."[13] Caron mengatakan bahwa saat berdansa dengan Astaire ia merasa seperti melayang, sedangkan Kelly menari dekat dengan tanah.[41] Dia mengecam apa yang dia lihat sebagai sifat kewanitaan yang tersebar luas dalam tari pria, yang menurut pendapatnya, "sangat menyedihkan" menstigmatisasi genre tersebut, dan menjauhkan anak laki-laki dari memasuki bidang tersebut:

Menari memang menarik perhatian pria muda yang feminin. Saya tidak keberatan dengan hal itu selama mereka tidak menari dengan cara yang feminin. Saya hanya mengatakan bahwa jika seorang pria menari dengan cara yang feminin, dia menari dengan buruk—seperti halnya seorang wanita naik panggung dan mulai bernyanyi bass. Sayangnya, orang-orang mencampuradukkan keanggunan dengan kelembutan. John Wayne adalah pria yang anggun dan begitu pula beberapa pemain bola hebat ... tetapi, tentu saja, mereka tidak mengambil risiko disebut banci.[13]

Menurut pandangannya, "salah satu masalah kita adalah banyaknya tarian yang diajarkan oleh perempuan. Anda dapat melihat banyak penari laki-laki yang mendapatkan pelajaran ini dari gerakan lengan mereka—mereka lembut, lemas, dan feminin."[13] Dia mengakui bahwa meskipun dia sudah berusaha—dalam program TV seperti Dancing: A Man's Game (1958) misalnya—situasinya tidak banyak berubah selama bertahun-tahun.[13] Ia juga berusaha untuk melepaskan diri dari konvensi kelas sosial pada tahun 1930-an dan awal 40-an, ketika topi tinggi dan jas berekor atau tuksedo menjadi norma, dengan menari dengan pakaian kerja kasual atau sehari-hari, agar tariannya lebih relevan bagi masyarakat yang gemar menonton film. Istri pertamanya, aktris dan penari Betsy Blair berkata:

Setelan pelaut atau kaus kaki putih dan sepatu pantofelnya, atau kaos oblong di tubuhnya yang berotot, membuat semua orang merasa bahwa dia adalah pria biasa, dan mungkin mereka juga, dapat mengekspresikan cinta dan kegembiraan dengan menari di jalan atau menghentakkan kaki melewati genangan air... ia mendemokratisasi tarian dalam film.[42]

Secara khusus, ia ingin menciptakan citra yang sama sekali berbeda dari yang dikaitkan dengan Fred Astaire, bukan hanya karena dia merasa bentuk tubuhnya tidak cocok dengan keanggunan yang begitu halus: "Dulu saya iri dengan gayanya yang aristokratis dan tenang, begitu intim dan terkendali. Fred memakai topi tinggi dan jas berekor saat lahir di Manor—saya memakainya dan terlihat seperti sopir truk."[13]

Kehidupan pribadi

Dari pertengahan tahun 1940-an hingga awal tahun 1950-an, dia dan istrinya Betsy Blair menyelenggarakan pesta mingguan di rumah mereka di Beverly Hills, dan mereka sering memainkan versi tebak-tebakan yang sangat kompetitif dan fisik, yang dikenal sebagai "The Game".[43]

Makalahnya disimpan di Howard Gotlieb Archival Research Center di Boston University.

Di akhir hidupnya, Kelly dianugerahi kewarganegaraan Irlandia di bawah program Kewarganegaraan Irlandia melalui Kelahiran di Luar Negeri. Aplikasi tersebut diajukan atas namanya oleh istrinya Patricia Ward Kelly.[44]

Pada tanggal 22 Desember 1983, rumah besar aktor tersebut di Beverly Hills terbakar.[45] Kabel pohon Natal yang rusak menjadi penyebabnya. Keluarga dan hewan peliharaannya kabur dan ia menderita luka bakar di tangannya.

Pernikahan

Kelly, difoto oleh Allan Warren, pada tahun 1986

Kelly menikah tiga kali. Pernikahan pertamanya adalah dengan aktris berusia 17 tahun Betsy Blair pada tahun 1941. Mereka bertemu tahun sebelumnya, pada tahun 1940, di sebuah audisi, di mana Kelly mempekerjakan Blair untuk bekerja sebagai penari untuk pertunjukan tari klub malam.[46] Mereka memiliki satu anak, Kerry (lahir 1942), dan mereka bercerai pada bulan April 1957.[47]

Pada tahun 1960, Kelly menikahi asisten koreografinya Jeanne Coyne. Sebelumnya, ia pernah menikah dengan Stanley Donen antara tahun 1948 dan 1951. Kelly dan Coyne memiliki dua orang anak, Timothy (lahir 1962) dan Bridget (lahir 1964). Pernikahan ini bertahan hingga Coyne meninggal pada tahun 1973.

Kelly menikahi Patricia Ward pada tahun 1990, saat dia berusia 77 tahun dan Kelly berusia 30 tahun.[48] Pernikahan mereka bertahan sampai suaminya meninggal pada tahun 1996, dan dia tidak pernah menikah lagi.[49]

Pandangan politik dan agama

Kelly adalah pendukung setia Partai Demokrat. Periode paling menonjolnya bertepatan dengan McCarthy di AS. Pada tahun 1947, ia menjadi bagian dari Committee for the First Amendment, delegasi Hollywood yang terbang ke Washington untuk memprotes sidang resmi pertama yang diadakan oleh House Committee on Un-American Activities. Istri pertamanya, Betsy Blair, dicurigai sebagai simpatisan komunis, dan ketika United Artists, yang menawarkan Blair peran dalam Marty (1955), sedang mempertimbangkan untuk menariknya karena tekanan dari American Legion, Kelly berhasil mengancam pengaruh MGM terhadap United Artists dengan menarik diri dari It's Always Fair Weather kecuali istrinya dikembalikan ke peran tersebut.[16][43] Dia menggunakan posisinya di dewan direksi Writers Guild of America West pada sejumlah kesempatan untuk memediasi perselisihan antara serikat pekerja dan studio Hollywood.

Ia dibesarkan sebagai seorang Katolik Roma dan dia adalah anggota Paroki Gembala Baik dan Catholic Motion Picture Guild di Beverly Hills, California.[50] Setelah ia merasa kecewa dengan dukungan Gereja Katolik Roma terhadap penentangan Francisco Franco terhadap Republik Spanyol Kedua selama Perang Saudara Spanyol,[51] ia secara resmi memutuskan hubungannya dengan gereja pada bulan September 1939. Pemisahan ini didorong, sebagian, oleh perjalanan yang dilakukan Kelly ke Meksiko di mana ia menjadi yakin bahwa gereja telah gagal membantu orang miskin di Meksiko.[51] Setelah meninggalkan Gereja Katolik, Kelly menjadi seorang agnostik, seperti yang ia gambarkan sebelumnya.[52]

Penyakit dan kematian

Kesehatan Kelly terus menurun pada akhir tahun 1980-an dan awal tahun 1990-an. Pada bulan Juli 1994, ia menderita stroke dan dirawat di Ronald Reagan UCLA Medical Center hospital selama tujuh minggu. Pada awal tahun 1995, ia menderita stroke lagi yang membuatnya lumpuh parah. Kelly meninggal pada tanggal 2 Februari 1996.[53]

Catatan

  1. ^ RTÉ Publishing. "Gene Kelly was proud of Irish roots – RTÉ Ten". RTÉ.ie. Diarsipkan dari asli tanggal Juli 29, 2014. Diakses tanggal Oktober 27, 2014.
  2. ^ a b Genné, Beth (2013). "Dancin' in the Rain: Gene Kelly's Musical Films". Dalam Mitoma, Judy; Elizabeth, Zimmer (ed.). Envisioning Dance on Film and Video. Routledge. hlm. 71–77. ISBN 9781135376444. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal April 8, 2023. Diakses tanggal April 4, 2023.
  3. ^ Genné, Beth (2017). "'Dancin' in the street': Street dancing on film and video from Fred Astaire to Michael Jackson". Dalam Nicholas, Larraine; Morris, Geraldine (ed.). Rethinking Dance History: Issues and Methodologies. Taylor & Francis. hlm. 186–196. ISBN 9781134827633. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal April 9, 2023. Diakses tanggal April 5, 2023.
  4. ^ DiLeo, John (2002). 100 Great Film Performances You Should Remember, But Probably Don't. Limelight Editions. hlm. 225. ISBN 978-0-87910-972-1. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal April 14, 2023. Diakses tanggal November 5, 2016.
  5. ^ "100 Greatest Film Musicals". Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Oktober 17, 2012. Diakses tanggal April 8, 2016.
  6. ^ "The Best Movie Musicals of All Time". Diarsipkan dari asli tanggal Februari 21, 2016. Diakses tanggal April 8, 2016.
  7. ^ "The Top 100 Greatest Movie Musicals of All Time". Diarsipkan dari asli tanggal Februari 6, 2016. Diakses tanggal April 8, 2016.
  8. ^ "The 42nd Academy Awards (1970) Nominees and Winners". oscars.org. Oktober 4, 2014. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal April 2, 2015. Diakses tanggal April 8, 2016.
  9. ^ "Hello, Dolly!". Movies & TV Dept. The New York Times. Diakses tanggal April 8, 2016.[pranala nonaktif]
  10. ^ a b c d Billman, Larry (1997). Film Choreographers and Dance Directors. North Carolina: McFarland and Company. hlm. 374–376. ISBN 0-89950-868-5.
  11. ^ "Heritage Gazette Vol. 12 no. 1: Entertainment and Recreation". content.yudu.com. Mei 2007. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Maret 3, 2016. Diakses tanggal Oktober 27, 2014.
  12. ^ Hirschhorn, C. (1975). Gene Kelly: A Biography. Regnery. ISBN 978-0809282609. Diakses tanggal Oktober 27, 2014.
  13. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Thomas, Tony (1991). The Films of Gene Kelly – Song and Dance Man. New York: Carol Publishing Group. ISBN 0-8065-0543-5.
  14. ^ "On Stage: Kate Hepburn, Richard Rauh and old Nixon". old.post-gazette.com. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Oktober 25, 2014. Diakses tanggal Oktober 27, 2014.
  15. ^ "St Raphael Elementary School". straphaelelementaryschool.net. Diarsipkan dari asli tanggal Oktober 8, 2014. Diakses tanggal Oktober 27, 2014.
  16. ^ a b c d e f g h i j k l m n Hirschhorn, Clive (1984). Gene Kelly – a Biography. London: W.H. Allen. ISBN 0-491-03182-3.
  17. ^ The Owl. Pittsburgh, PA: University of Pittsburgh. 1933. hlm. 158. Diarsipkan dari asli tanggal September 22, 2012. Diakses tanggal Juni 9, 2010.
  18. ^ The Owl. Pittsburgh, PA: University of Pittsburgh. 1938. hlm. 198. Diarsipkan dari asli tanggal September 22, 2012. Diakses tanggal Juni 9, 2010.
  19. ^ cf. Hirschhorn, p. 33.
  20. ^ 1940 US Census via Ancestry.com
  21. ^ Weinraub, Bernard (Februari 8, 1996). "The Man Who Helped Kelly Put His Best Foot Forward". The New York Times. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Oktober 31, 2019. Diakses tanggal Oktober 31, 2019.
  22. ^ Hess, Earl J.; Dabholkar, Pratibha A. (2009). Singin' in the Rain: The Making of an American Masterpiece. Lawrence: University Press of Kansas. hlm. [1]. ISBN 978-0-7006-1656-5.
  23. ^ Farber, Manny, The New Republic, May 15, 1944, as reprinted in Farber on Film, Library of America, 2009, p. 163
  24. ^ Farber, Manny (April 27, 1945) The New Republic, republished in Farber on Film (2009) Library of America. p. 255
  25. ^ a b "Gene Kelly Made 1A on President's Order". Star Tribune. United Press. Oktober 14, 1944. hlm. 1. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal September 28, 2022. Diakses tanggal September 28, 2022 – via Newspapers.com.
  26. ^ "Gene Kelly 1-A". The Greenville News. International News Service. Oktober 15, 1944. hlm. 2. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal September 27, 2022. Diakses tanggal September 27, 2022 – via Newspapers.com.
  27. ^ "Gene Kelly Is Inducted". The New York Times (dalam bahasa American English). November 21, 1944. ISSN 0362-4331. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal September 27, 2022. Diakses tanggal September 27, 2022.
  28. ^ "Gene Kelly Drafted". The Tennessean. Associated Press. November 16, 1944. hlm. 11. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal September 27, 2022. Diakses tanggal September 27, 2022 – via Newspapers.com.
  29. ^ Menurut Blair, hal. 111, ia menyutradarai Jocelyn Brando dalam sebuah semidokumenter tentang veteran yang terluka perang.
  30. ^ "Gene Kelly Makes It Clear He's a Serious Young Fellow". The Brooklyn Daily Eagle. Mei 5, 1946. hlm. 27. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal September 29, 2022. Diakses tanggal September 29, 2022 – via Newspapers.com.
  31. ^ Astaire, Fred (1959). Steps in Time. London: Heinemann. hlm. 291. ISBN 0-241-11749-6.
  32. ^ Blair, p. 104: "Gene adalah kekuatan kreatif utama dalam kolaborasi awal ini, tetapi dia selalu murah hati terhadap kontribusi Stanley ... Sayangnya, dan misterius bagi saya, Stanley, selama bertahun-tahun, kurang ramah terhadap Gene."
  33. ^ Dalam sebuah episode yang meramalkan konflik selanjutnya dengan studio, Elia Kazan pada akhir tahun 1940-an menawarkan Kelly peran Biff di Death of a Salesman di Broadway, tetapi MGM menolak untuk membebaskannya. cf. Blair, p. 112
  34. ^ Eyman, Scott (Februari 27, 2015). "Book Review: 'The Sound of Music Story' by Tom Santopietro". The Wall Street Journal. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Mei 27, 2015. Diakses tanggal Mei 18, 2015.
  35. ^ "Woody Allen On Gene Kelly 1966 TV Special". Woody Allen pages. Agustus 10, 2014. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 13, 2020. Diakses tanggal April 2, 2020.
  36. ^ "Gene Kelly on Television". UCLA.edu. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 14, 2020. Diakses tanggal April 2, 2020.
  37. ^ "Gene Kelly Television". UCLA.edu. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 14, 2020. Diakses tanggal April 2, 2020.
  38. ^ Ciccone, Christopher; Leigh, Wendy (2008). Life with My Sister Madonna. Gallery Books. hlm. 211. ISBN 9781439109267.
  39. ^ a b c d e f Delamater, Jerome (2004). "Gene Kelly". International Encyclopedia of Dance. Vol. 1. Oxford: Oxford University Press. hlm. 38–40.
  40. ^ cf. Hirschhorn, pp. 25, 26: "Yang membuat Gene terkesan adalah orisinalitas tarian pria itu [Dotson], karena tarian itu sama sekali tidak seperti yang pernah dilihatnya sebelumnya. Trik yang dilakukan Dotson benar-benar baru. Dia kembali untuk melihat aksi itu beberapa kali dan mengakui telah mencuri beberapa langkah untuk kepentingan dirinya sendiri ... Sama seperti yang telah dia lakukan pada Dotson, Gene memutuskan untuk 'mencuri' sebanyak yang dia bisa dari berbagai pertunjukan tur ... baik Fred dan dia benar-benar tidak tahu malu dalam hal mencuri, dan sangat pandai melakukannya."
  41. ^ Hattenstone, Simon (Juni 21, 2021). "'I am very shy. It's amazing I became a movie star': Leslie Caron at 90 on love, art and addiction". The Guardian (dalam bahasa Inggris). Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 21, 2021. Diakses tanggal Juni 22, 2021.
  42. ^ Blair, p. 176
  43. ^ a b Blair, Betsy (2004). The Memory of All That. London: Elliott & Thompson. ISBN 1-904027-30-X.
  44. ^ Kelly, Patricia Ward (April 21, 2013). "My Genealogy". The Irish Independent. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Februari 24, 2016. Diakses tanggal Februari 2, 2016.
  45. ^ "Oscar-winning actor Gene Kelly's mansion was destroyed early Thursday". United Press International. Desember 22, 1983. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Februari 2, 2021. Diakses tanggal Desember 28, 2020.
  46. ^ "An American in London".
  47. ^ "Marriage Ends For Gene Kelly, Actress Wife". Palm Beach Post. April 4, 1957. hlm. 10. Diakses tanggal Desember 7, 2012.[pranala nonaktif permanen]
  48. ^ "Married to Gene Kelly: 'He didn't seem that old to me'". Irish Times. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juli 23, 2019. Diakses tanggal Oktober 24, 2019.
  49. ^ Krebs, Albin (Februari 3, 1996). "Gene Kelly, Dancer of Vigor and Grace, Dies". The New York Times. hlm. 5. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Desember 15, 2010. Diakses tanggal Desember 7, 2012.
  50. ^ "Our History | Church of the Good Shepherd". goodshepherdbh.org. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Januari 2, 2018. Diakses tanggal Mei 18, 2015.
  51. ^ a b "Gene Kelly: cultural icon". Catholic New Times. 2005. Diarsipkan dari asli tanggal Januari 19, 2012.
  52. ^ Yudkoff, Alvin Gene Kelly: A Life of Dance and Dreams, Watson-Guptill Publications: New York, NY (1999) pp. 42, 59
  53. ^ cf. Blair, p. 8

Pranala luar

|PLACE OF BIRTH= Pittsburgh, Pennsylvania, Amerika Serikat |DATE OF DEATH= 2 Februari 1996 |PLACE OF DEATH= Beverly Hills, California, Amerika Serikat }}

Best Rank
More Recommended Articles