Eugene O'Neill

Eugene O'Neill
Lahir	(1888-10-16)16 Oktober 1888 New York City, AS
Meninggal	27 November 1953(1953-11-27) (umur 65) Boston, Massachusetts, AS
Pekerjaan	Dramawan
Pendidikan	Princeton University
Karya terkenal	Long Day's Journey into Night The Hairy Ape Mourning Becomes Electra Ah, Wilderness!
Penghargaan terkenal	Hadiah Nobel dalam Sastra (1936) Penghargaan Pulitzer untuk Drama (1920, 1922, 1928, 1957) Tony Award untuk Drama Terbaik (1957)
Pasangan	Kathleen Jenkins ​ ​ (m. 1909; c. 1912)​ Agnes Boulton ​ ​ (m. 1918; c. 1929)​ Carlotta Monterey ​ (m. 1929)​
Anak	Eugene Jr. Shane Oona
Orang tua	James O'Neill Mary Ellen Quinlan
Kerabat	Charlie Chaplin (menantu) Geraldine Chaplin (cucu) Oona Chaplin (cicit)
Tanda tangan

Eugene Gladstone O'Neill (16 Oktober 1888 – 27 November 1953) adalah seorang penulis drama Amerika. Dramanya yang berjudul puitis adalah salah satu yang pertama kali memperkenalkan teknik drama realisme ke Amerika, yang sebelumnya dikaitkan dengan Chekhov, Ibsen, dan Strindberg. Tragedi Long Day's Journey into Night sering dimasukkan dalam daftar drama AS terbaik di abad ke-20, bersama A Streetcar Named Desire karya Tennessee Williams dan Death of a Salesman karya Arthur Miller.^[1] Ia dianugerahi Hadiah Nobel Sastra 1936. O'Neill juga merupakan satu-satunya penulis drama yang memenangkan empat Penghargaan Pulitzer untuk Drama.

Drama O'Neill termasuk salah satu drama pertama yang memuat pidato dalam bahasa Inggris Amerika dan melibatkan karakter-karakter di pinggiran masyarakat. Mereka berjuang untuk mempertahankan harapan dan aspirasi mereka, yang akhirnya jatuh ke dalam kekecewaan dan keputusasaan. Dari sedikit komedinya, hanya satu yang terkenal (Ah, Wilderness!).^[2][3] Hampir semua karyanya yang lain mengandung unsur tragedi dan pesimisme pribadi.

Eugene O'Neill dilahirkan di sebuah kamar hotel di Broadway di New York City. Awal kehidupannya sangat terkait dengan New London, Connecticut. Ayahnya adalah seorang aktor panggung kelahiran Irlandia James O'Neill, yang telah memiliki properti di New London sebelum kelahiran Eugene. Ibunya kecanduan morfin sejak saat Eugene dilahirkan; ia tidak pernah pulih dari kematian anaknya yang kedua, yang meninggal karena penyakit campak pada usia dua tahun. O'Neill sering kali berhubungan dengan Provincetown Players, dan beberapa dari drama awalnya dipentaskan oleh kelompok aktor dan pengarang drama itu. Pada masa dewasanya, O'Neill dipekerjakan oleh New London Telegraph, dan mulai menulis drama ketika bekerja di sana. Baru setelah pengalamannya di Sanatorium Gaylord Farms (tempat ia tetirah karena tuberkulosis) ia memutuskan untuk menjadi seorang pengarang drama. (Connecticut College menyimpan sebuah arsip O'Neill dan Eugene O'Neill Theater Center di Waterford, Connecticut mengembangkan drama-drama baru di bawah namanya.)

Selama 1910-an O'Neill tampil teratur di panggung sastra Greenwich Village, dan di sana ia bersahabat dengan banyak kaum radikal, yang terpenting di antaranya adalah pendiri Partai Komunis Amerika Serikat, John Reed. O'Neill juga pernah berpacaran dengan istri Reed, Louise Bryant. O'Neill diperankan oleh Jack Nicholson dalam film tahun 1981, Reds tentang kehidupan John Reed. Di dalam film itu ia tampil membawakan suara realisme anti komunis dan pemikiran yang siuman.

Pada 1929 ia pindah ke Loire Valley di timur laut Prancis, dan menetap di Chateau du Plessis di St. Antoine-du-Rocher, Indre-et-Loire. Ia pindah ke Danville, California pada 1937 dan menetap di sana hingga 1944. Rumahnya di sana, yang dikenal sebagai Tao House, sekarang menjadi Tempat Bersejarah Nasional Eugene O'Neill.

Drama O'Neill pertama yang diterbitkan, Beyond the Horizon, dipentaskan di Broadway pada 1920 dan mendapatkan sambutan hangat, termasuk Penghargaan Pulitzer untuk Drama. Drama-dramanya yang paling terkenal antara lain adalah Desire Under the Elms, Strange Interlude (untuk ini ia kembali memenangkan Penghargaan Pulitzer), Mourning Becomes Electra, dan komedi satu-satunya yang dihasilkan dalma kariernya, Ah, Wilderness!, sebuah upaya merefleksikan kembali masa mudanya sendiri seperti apa yang diharapkannya. Pada tahun 1936 ia menerima Penghargaan Nobel dalam Sastra.^[4] Setelah berhenti selama sepuluh tahun, drama O'Neill yang kini menjadi termasyhur, The Iceman Cometh diterbitkan pada 1946. Tahun berikutnya, A Moon for the Misbegotten ternyata gagal, dan tidak pernah mendapatkan penghargaan dan tempat di antara karya-karyanya yang terbaik hingga berpuluh tahun kemudian.

Carlotta Monterey adalah istri ketiga O'Neill. Ia selalu mengeluh tentang masakannya. Katanya, satu-satunya yang bisa dimasaknya hanyalah chili with cornbread (cabai dengan roti gandum). Dramatis tua ini kemudian menolak anak perempuannya, Oona O'Neill (dari istri keduanya, Agnes Bolton), karena menikah dengan Charlie Chaplin yang berusia 54 tahun, ketika ia baru berumur 18 tahun (saat itu Chaplin hanya setahun lebih muda dari O'Neill). Namun, Oona dan Chaplin hidup bahagia dan perkawinan mereka berlangsung lama serta menghasilkan delapat orang anak; anaknya yang kelima dinamai pula Eugene.

Pada 1953, O'Neill meninggal di Boston di Hotel Sheraton, yang saat itu merupakan bangunan yang kini digunakan oleh Universitas Boston sebagai asrama Shelton Hall. Di dalam Shelton Hall terdapat sebuah plakat yang dipersembahkan kepada O'Neill dan lantai 4, tempat ia meninggal kini disebut Writers' Corridor (Lorong Pengarang). Jenazahnya dikebumikan di Pekuburan Forest Hills di Jamaica Plain, Massachusetts.

Pada 1956, tiga tahun setelah kematian O'Neill, adi karya otobiografinya, Long Day's Journey Into Night (Perjalanan Panjang Menuju Malam) diterbitkan dan dipentaskan di panggung. Drama-drama lainnya yang diterbitkan secara anumerta adalah A Touch of the Poet (Sentuhan Sang Penyair) (1958) dan More Stately Mansions (1967).

• Tomorrow, 1917. A Small Story dipublikasikan dalam The Seven Arts, Vol. II, No. 8 pada Juni 1917.^[7]
• The Last Will and Testament of an Extremely Distinguished Dog, 1940. Ditulis untuk menghibur Carlotta karena "anak" mereka, Blemie, mendekati kematiannya pada Desember 1940.^[8]

1. ^ Harold Bloom (2007). Introduction. In: Bloom (Ed.), Tennessee Williams, updated edition. Infobase Publishing. p. 2.
2. ^ The New York Times, August 25, 2003: "Next year Playwrights Theater will present an unproduced O'Neill comedy, Now I Ask You, a comic spin on Ibsen's Hedda Gabler."
3. ^ ^{a b} The Eugene O'Neill Foundation newsletter: "Now I Ask You, along with The Movie Man, ... is the only surviving comedy from O'Neill's early years."
4. ^ Kesalahan pengutipan: Tag <ref> tidak sah; tidak ditemukan teks untuk ref bernama :02
5. ^ Title as in original typescript and title page of Modern Library edition
6. ^ "Exorcism". Yale U. Library Acquires Lost Play by Eugene O'Neill. Chronicle of Higher Education. Oktober 19, 2011. Diakses tanggal Oktober 22, 2011. (Drama, berlatar tahun 1912, didasarkan pada upaya bunuh diri O'Neill dari overdosis barbiturat di sebuah rumah kos di Manhattan. Setelah pemutaran perdana pada tahun 1920, O'Neill membatalkan produksi dan, diperkirakan, menghancurkan semua salinannya. )
7. ^ O'Neill, Eugene (1917). The Seven Arts (Edisi June 1917). New York: The Seven Arts Publishing Co. Diakses tanggal Maret 5, 2020.^{[pranala nonaktif permanen]}
8. ^ O'Neill, Eugene; Yorinks, Adrienne (1999). The Last Will and Testament of an Extremely Distinguished Dog (Edisi First). New York: Henry Holt and Co. ISBN 0-8050-6170-3. Diarsipkan dari asli tanggal Februari 23, 2014. Diakses tanggal November 16, 2008.

Wikiquote memiliki koleksi kutipan yang berkaitan dengan: Eugene O'Neill.

• Karya Eugene O'Neill di Project Gutenberg
• (Inggris) Eugene O'Neill National Historic Site
• (Inggris) http://www.eoneill.com/
• (Inggris) American Experience - Eugene O'Neill: A Documentary Film on PBS
• (Inggris) Nobel autobiography