Jaap Kunst

Jaap Kunst (lahir di Groningen, Belanda pada 12 Agustus 1891 – 7 Desember 1960 di Amsterdam) adalah seorang etnomusikolog Belanda, khususnya yang terkait dengan studi gamelan musik Indonesia. Ia dikenal karena menciptakan kata "etno-musikologi" (yang kemudian menjadi etnomusikologi) sebagai alternatif yang lebih akurat untuk istilah yang lebih disukai saat itu, "musikologi komparatif". Ia memiliki ayah seorang kritikus musik yang mahir dalam bermain piano, menjadikan Kunst yang memiliki perhatian lebih pada seni musik. Saat menjalani kuliah di bidang hukum, Jaap Kunst bergabung dengan Groningen Symphony Orchestra selama enam bulan dan mulai tertarik melakukan riset terhadap seni musik lokal seperti lagu-lagu rakyat dari Terschelling.

Ia adalah putra dari Egbertus Diederik Kunst dan Geertruida van Houten. Vader (Venlo, 7 Mei 1862 - Amersfoort, 23 Februari 1944). Ia menerima pelatihan pianonya di Konservatorium Leipzig Carl Reinecke dan Konservatorium Berlin Xaver Scharwenka.^[1] Dia memiliki karir yang singkat sebagai solois dan menjadi guru musik di Groningen, di mana dia menulis sebagai kritikus untuk majalah "Daily News and Advertisement". Ibunya sendiri adalah seorang pianis. Dia sendiri memainkan biola dengan cukup baik di kuartet gesek amatir. Meskipun ia berhasil menyelesaikan gelar sarjana hukum, hatinya tertuju pada bidang musik. Melalui belajar mandiri, ia mengembangkan pemahaman ilmiah musik yang sangat baik dan membangun pengetahuan yang besar tentang fakta.

Setelah lulus dan berhasil meraih gelar sarjana hukum dari Universitas Groningen pada tahun 1917, ia bekerja pada salah satu cabang Amsterdam Bank di Utrecht, tetapi hanya bertahan tiga bulan. Selanjutnya selama setahun ia bekerja di kantor wali kota Amsterdam pada Departemen Pendidikan. Pada tahun 1919, Kunst bersama dengan kedua rekannya memutuskan untuk meninggalkan Belanda dan berkarier sebagai musisi di Hindia Belanda (Indonesia). Rangkaian pertunjukan musik yang ditampilkan Kunst di berbagai wilayah Indonesia, kemudian menggiringnya untuk menekuni musik rakyat Indonesia.

Dalam perjalanan kariernya di bidang musik, Jaap Kunst juga berperan dalam menyunting beberapa folklor beserta musik Belanda yang berjudul Terschellinger Voksleven dan Noord Nederlandse Volkliederen en Dansen. Pada saat meneliti seni musik di beberapa wilayah di Indonesia, Jaap Kunst kemudian berhasil membukukan beberapa karya dan berbagai macam dokumentasi seperti foto serta rekaman suara gamelan dalam bentuk wax cylinder (silinder lilin). Beberapa judul buku mengenai musik di Indonesia yang berhasil ditulis antara lain De Toonkunst van Bali (1925), Hindoe-Javaanse Muziekinstrumenten (1927), A Study of Papuan Music,De Toonkunst van Java atau Music in Java yang diterbitkan dalam 2 jilid, Music in Nias, Music in Flores, Muziec en de Zending dan seterusnya. Pada tahun 1932 Kunst tinggal di Batavia dan menjadi kurator tidak resmi di Koninklijk Bataviaasch Genootschap van Kunsten en Wetenschappen (kini Museum Nasional). Kunst banyak bekerja di rumahnya di Jalan Jalan Kebon Sirih No. 14, tempat ia menyimpan ribuan koleksi alat musik yang dikumpulkannya selama perjalanan ke daerah-daerah serta rekaman, foto dan film yang dijadikan bahan risetnya. Dalam proses risetnya, Kunst juga berkorespondensi dengan banyak pihak antara lain Mangkunegoro VII, C.C.F.M le Roux, Heinz Noah, Van der Hoop, Hoesein Djadjadiningrat, Karl Halusa, Claire Holt dan F.D. K. Bosch. Surat korespondesi Jaap Kunst tersebut masih tersimpan rapi di Perpustakaan Universitas Amsterdam.^[2]

Kontribusi dan komitmen Kunst dalam bidang musik, diakui oleh pemerintah Belanda dengan memberikannya hak sebagai ahli musik. Pengakuan tersebut kemudian mendorong Kunst untuk lebih banyak membuat berbagai jenis dokumentasi musik di hampir seluruh wilayah Indonesia.Kunst kembali ke Belanda setelah Indonesia merdeka dan menjalani kariernya dari seorang peneliti menjadi seorang dosen etnomusikologi di Universitas Amsterdam dan juga dosen tamu di beberapa universitas di dunia.^[3]

• bersama C. Kunst Van-Wely. De Toonkunst van Bali. (Weltevreden, 1924; bagian 2 dalam Tijdschrift voor Indische taal-, land-, en volkenkunde, LXV, Batavia, 1925)
• Bersama R. Goris. Hindoe-Javaansche muziekinstrumenten. (Batavia, 1927; 2nd ed., direvisi, Hindu-Javanese Musical Instruments, 1968)
• A Study on Papuan Music (Weltevreden, 1931)
• Musicologisch onderzoek 1931 (Batavia, 1931)
• Over zeldzame fluiten en veelstemmige muziek in het Ngada- en Nagehgebied, West-Flores (Batavia, 1931)
• De toonkunst van Java (The Hague, 1934; English translation, Music in Java, 1949; edisi ke-3, dikembangkan, 1973)
• Een en ander over den Javaanschen gamelan (Amsterdam, 1940; edisi ke-4 1945)
• Music in Flores: A Study of the Vocal and Instrumental Music Among the Tribes Living in Flores (Leiden, 1942)
• Music in Nias (Leiden, 1942)
• Around von Hornbostel's Theory of the Cycle of Blown Fifths (Amsterdam, 1948)
• The Cultural Background of Indonesian Music (Amsterdam, 1949)
• Begdja, het gamelanjongetje (Amsterdam, 1950)
• De inheemsche muziek in Westelijk Nieuw-Guinea (Amsterdam, 1950)
• Metre, Rhythm, and Multi-part Music (Leiden, 1950)
• Musicologica: A Study of the Nature of Ethnomusicology, Its Problems, Methods, and Representative Personalities (Amsterdam, 1950; 2nd ed., dikembangkan, diberi judul ulang Ethnomusicology, 1955; 3rd ed. 1959)
• Kultur-historische Beziehungen zwischen dem Balkan und Indonesien (Amsterdam, 1953, terjemahan Inggris, 1954)
• Sociologische bindingen in de muziek (The Hague, 1953)

Kunst juga mengedit koleksi lagu daerah dari Belanda dan Musik Papua Nugini.

Masyarakat untuk Etnomusikologi menawarkan hadiah tahunan yang dinamai menurut Kunst untuk artikel paling terpelajar yang diterbitkan di bidangnya oleh anggota masyarakat.^[4]