SZA

SZA
SZA, 2024
Lahir	Solána Imani Rowe 8 November 1989 (umur 35) St. Louis, Missouri, Amerika Serikat
Pekerjaan	Penyanyi Penulis lagu[1]
Tahun aktif	2009–sekarang
Karya	Diskografi Lagu
Penghargaan	Daftar lengkap
Karier musik
Genre	R&B R&B Alternatif Pop Hip-hop
Instrumen	Vokal
Label	TDE RCA
Situs web	szactrl.com szasos.com
Tanda tangan

Solána Imani Rowe (lahir 8 November 1989),^[2] dikenal secara profesional sebagai SZA (/ˈsɪzə/ simak^ⓘ SIZ-ə), adalah seorang penyanyi-penulis lagu Amerika Serikat. Dikenal karena lirik diaristiknya dan eksplorasi genre, dia telah dianggap sebagai tokoh terkemuka dalam mempengaruhi R&B musik dan mempopulerkannya R&B Alternatif.

SZA pertama kali menarik perhatian dengan album mini (EP) yang dirilis sendiri See.SZA.Run (2012) dan S (2013). Proyek-proyek tersebut membuatnya menandatangani kontrak dengan Top Dawg Entertainment pada tahun 2013, yang dimana ia merilis EP ketiganya, Z (2014). Album studio debutnya yang diilhami R&B alternatif, Ctrl (2017), adalah kesuksesan kritis dan komersial. Album ini memperoleh empat nominasi Grammy Award pada tahun 2018, dan menjadi album R&B dengan tangga lagu terpanjang kedua oleh seorang wanita di AS Billboard 200. Singel sepuluh besarnya tahun 2018 "All the Stars" dengan Kendrick Lamar membuatnya Golden Globe dan Nominasi Academy Award untuk Lagu Orisinal Terbaik. Fitur SZA pada "Kiss Me More" milik Doja Cat pada tahun 2021 mencetak rekor sebagai kolaborasi semua wanita terlama di sepuluh besar AS dan memenangkan penghargaan pertama mereka Grammy Award.

SZA bereksperimen dengan beberapa genre seperti rock, Hip-hop, dan Pop di album studio keduanya, SOS (2022). Album ini telah bertahan selama tiga belas minggu di posisi nomor satu di Billboard 200, memecahkan beberapa rekor tangga lagu, dan mencatatkan prestasi sebagai album R&B dengan streaming terbanyak selama seminggu di AS. Enam singelnya meliputi: "Kill Bill" dan "Snooze", keduanya berada di antara lagu-lagu terlaris tahun 2023, memuncak di nomor satu dan dua di US Billboard Hot 100, masing-masing. Penerbitan ulang album tersebut, Lana (2024), menghasilkan sepuluh single teratas "Saturn" dan "30 for 30". Pada tahun yang sama, SZA berkolaborasi dengan Lamar pada single "Luther". Lagu ini memuncaki Billboard Hot 100 selama tiga belas minggu, menjadikannya lagu yang bertahan paling lama sebagai nomor satu di AS.

SZA telah mendapatkan banyak penghargaan sepanjang karirnya, termasuk lima Grammy Awards, sebuah Brit Award, sebuah American Music Award, sebuah Guild of Music Supervisors Award, dan dua Billboard Wanita dalam Musik penghargaan, termasuk Wanita Tahun Ini. Dia telah ikut menulis lagu untuk artis seperti Nicki Minaj, Beyoncé, Travis Scott, Schoolboy Q, dan Rihanna. Pada tahun 2024, dia menerima penghargaan Hal David Starlight Award dari Songwriters Hall of Fame.

Solána Imani Rowe^[3] lahir di St. Louis, Missouri, pada tanggal 8 November 1989.^[4][5] Ia tumbuh besar di Maplewood, New Jersey. Orang tuanya berasal dari Amerika Serikat Bagian Selatan; Ibu Rowe, Audrey, adalah seorang eksekutif di AT&T, sementara ayahnya, Abdul, adalah seorang produser video di CNN.^[6] Saat masih kecil, Rowe diberi julukan sayang oleh ibunya "Chickabee", yang diambil dari film Nell (1994). Keluarga Rowe termasuk saudara tirinya, Panya, yang sebelas tahun lebih tua darinya; dan seorang saudara laki-laki, Daniel, yang merupakan seorang rapper yang dikenal dengan nama panggung Manhattan.^[7] Dia memiliki seorang keponakan, Carolyn, yang juga membuat musik.^[8] Rowe menganggap nenek dari pihak ibunya, Norma, sebagai sahabatnya.^[9]

Audrey adalah Christian, sementara Abdul adalah seorang Muslim.^[10] Ayah Rowe akan menghadiri acara ibunya gereja untuk acara-acara khusus, sementara ibunya akan berdandan untuk Jum'at dan menemani ayahnya ke Masjid.^[7] Rowe menghadiri sekolah Minggu dan sekolah Muslim.^[7] Dalam wawancaranya dengan blog Muslim Girl, dia mengatakan bahwa kedua orang tuanya telah menerima agama masing-masing, "iman dan kepercayaan mereka [telah terintegrasi]".

Dia seperti kepercayaan pada satu Tuhan, semua rukun Islam dan lain-lain, dan saya pikir itu adalah ide-ide yang tidak akan pernah hilang dari saya, itu masuk akal dalam jiwa saya. Itulah cara saya terhubung dengan Tuhan; itu selalu masuk akal bagi saya. Saya pikir saya ingin mengenakan hijab tetapi saya merasa tidak ingin mengenakan jilbab dan berbicara gila-gilaan di atas panggung dan tampil dalam video bersama Travis Scott. Seperti saya tidak ingin bersikap tidak sopan karena saya memiliki terlalu banyak cinta dan rasa hormat untuk agama ini, untuk ayah saya, dan untuk diri saya sendiri.^[11]

Rowe mengenakan jilbab saat masih di sekolah dasar dan sekolah menengah pertama.^[12] Mengikuti Serangan 11 September, di tahun-tahun sekolah menengahnya, dia berhenti memakai satu karena takut Islamophobic bullying.^[12][13] Dia kemudian hadir Sekolah Menengah Atas Columbia, tempat ia berpartisipasi dalam tim senam dan pemandu sorak sekolah, serta tim tari yang dijuluki Special Dance Company.^[14] Setelah lulus pada tahun 2008, Rowe mendaftar di tiga perguruan tinggi berbeda sebelum menetap di Universitas Negeri Delaware untuk belajar biologi laut.^[15][10][16] Dia keluar kuliah pada semester terakhirnya untuk fokus pada karier musiknya dan bekerja di berbagai pekerjaan untuk menghidupi dirinya.^[17]

Setelah putus sekolah, Rowe sering minum Malibu, menghisap marijuana, dan kesiangan setiap hari.^[7] Dia berbohong tentang usianya untuk mendapatkan pekerjaan sebagai bartender dan kadang-kadang menari di beberapa klub tari telanjang di New Jersey dan New York City.^[18] Nama panggung Rowe, SZA, terinspirasi oleh Negara Islam, dan nasionalis kulit hitam gerakan keagamaan.^[19] Dia mengambil isyarat dari Alfabet Tertinggi,^[20] mengambil pengaruh dari rapper RZA dan GZA dari Wu-Tang Clan.^[21] Dua huruf terakhir dalam namanya merupakan singkatan dari Zig-Zag dan Allah, sedangkan huruf pertama S dapat berarti penyelamat atau penguasa.^[22][23]

SZA pertama kali bertemu dengan anggota Top Dawg Entertainment (TDE) selama CMJ New Music Report pada tahun 2011, ketika perusahaan pakaian pacarnya mensponsori sebuah pertunjukan di mana Kendrick Lamar tampil. Musik awal SZA dibagikan dengan presiden TDE Terrence "Punch" Henderson, yang terkesan dengan kualitas materinya.^[24] Musik awal SZA direkam bersama teman-teman dan tetangga; banyak ketukannya diambil dari Internet. SZA merilis sendiri debut extended play (EP) See.SZA.Run pada tanggal 29 Oktober 2012.^[25][26] Album EP ini mendapat ulasan positif setelah dirilis. The Guardian memuji EP tersebut, konten lirik dan produksinya, dan membandingkannya dengan karya musisi seperti Drake dan the Weeknd.^[27]

SZA merilis sendiri EP keduanya, S, pada tanggal 10 April 2013.^[28][29] Hal ini diterima secara positif; Consequence of Sound menganggap bahwa "EP yang melamun [dan] menyimpang [berhasil] memancarkan kepercayaan diri dan kerapuhan".^[30] SZA mempromosikan album mini tersebut dengan merilis video musik untuk singel utama EP, "Ice.Moon".^[31] SZA dan Punch tetap berhubungan, dan setelah SZA mulai menarik perhatian dengan merilis dua EP-nya, TDE mengontraknya pada tanggal 14 Juli 2013, menjadikannya artis wanita pertama di label tersebut.^[24][32] Pada bulan Oktober 2013, SZA bergabung dengan band Swedia Little Dragon untuk tour empat pertunjukan, dimulai pada 17 Oktober di El Rey Theater di Los Angeles dan berakhir pada tanggal 24 Oktober di Music Hall of Williamsburg di Brooklyn.^[33] Pada bulan Desember, ia merilis lagu "Teen Spirit", yang kemudian di-remix dengan bait tamu dari rapper 50 Cent.^[23] Remix tersebut disertai dengan video musik yang disutradarai oleh APlusFilmz.^[34]

Sepanjang tahun 2014, SZA tampil di beberapa lagu dari proyek rekan satu labelnya, termasuk dua lagu di EP debut Isaiah Rashad, Cilvia Demo,^[35][36] dan kolaborasi pada Schoolboy Q album perdananya,Oxymoron.^[37] Dia menindaklanjutinya dengan merilis EP studio ketiganya, Z, pada tanggal 8 April,^[38] dipimpin oleh single "Babylon" yang menampilkan Lamar,^[39] yang disertai dengan video musik yang disutradarai oleh APlusFilmz.^[40] Untuk mempromosikan EP, SZA tampil di beberapa pertunjukan selama SXSW Music Festival di Austin, Texas.^[41][42] Z menandai debut SZA di tangga lagu Inggris, mencapai nomor 32 di tangga lagu R&B untuk minggu yang berakhir pada 19 April.^[43] Di AS, EP ini memulai debutnya di nomor 39 pada Billboard 200; terjual 6.980 kopi di minggu pertamanya dan memuncak di nomor sembilan di Album R&B/Hip-Hop Teratas.^[44] Z memperoleh pengikut fanatik kecil secara online,^[45] mendapatkan popularitas dalam komunitas khusus di Tumblr yang berkontribusi pada peningkatan popularitasnya yang lambat.^[46] Pada akhir tahun, SZA dibuka untuk Tour Enter the Void Jhené Aiko^[47] dan Ghost Stories Tour, Coldplay.^[48]

Selama tahun 2014, SZA berteman dengan produser rekaman ThankGod4Cody saat dia sedang mengerjakan musik untuk Rashad.^[49] Suatu kali, dia mendengar dia membuat ketukan dari kamar sebelah, dan mereka memutuskan untuk membuat sebuah lagu dari ketukan itu. Lagu itu akhirnya menjadi singel mandiri "Sobriety". Dia merilisnya melalui SoundCloud pada bulan November, dengan tag genre "Bukan R&B".^[50] Pada tahun 2015, ia bertemu produser rekaman lain, Carter Lang, melalui pertemuan tak sengaja di sebuah studio; mereka dan ThankGod4Cody memulai hubungan kerja di tahun yang sama, berkolaborasi dalam proyek mendatang oleh SZA. Awalnya diberi judul A, proyek tersebut akan menjadi EP terakhir dari trilogi "SZA" yang dimulai dengan S.^[51] Pengerjaannya dimulai pada tahun 2014.^[52] Seiring berjalannya waktu, A perlahan berkembang menjadi album perdana SZA Ctrl.^[53]

Tanggal rilis A awalnya dijadwalkan pada akhir tahun 2015.^[54] Namun, karena perselisihan dengan TDE dan perasaan cemas terus-menerus yang dipicu oleh perfeksionismenya, SZA harus mengerjakan ulang proyek tersebut beberapa kali.^[55][56] Label tersebut kemudian menunda perilisannya dari tahun 2015 hingga awal tahun 2016. Dalam postingan bulan Februari di Instagram, TDE menyiratkan A sedang dalam tahap akhir pembuatannya dan akan dirilis pada tahun yang sama.^[57] Salah satu lagu prospektifnya, "TwoAM",^[58] dirilis secara mengejutkan melalui akun SoundCloud mereka pada bulan Mei;^[59] akhirnya dihapus dari daftar lagu. Kemudian di bulan yang sama, SZA mengatakan kepada Entertainment Weekly bahwa A sekarang berkembang menjadi album berdurasi penuh.^[60] Tanggal rilis proyek ini direncanakan pada pertengahan tahun 2016,^[61] tetapi kemudian ditunda lagi hingga 8 November.^[62] Dengan meningkatnya rasa frustrasi karena penundaan TDE, SZA dengan marah mengumumkan di Twitter bahwa ia ingin berhenti bermusik. Ia kemudian menarik kembali pernyataannya.^[63]

Saat mengerjakan A, SZA ikut menulis lagu untuk penyanyi lain. Dia ikut menulis "Feeling Myself" oleh Nicki Minaj dan Beyoncé pada tahun 2014,^[64] "Ok Alright" milik Scott pada tahun 2015,^[65] dan Rihanna "Consideration" pada tahun 2016. "Consideration" akan ada di A sebagai lagu berjudul "LouAnne Johnson"; SZA menganggapnya sebagai "inti" album dan bahkan telah merekam video musiknya.^[66] Meski kecewa, TDE punya rencana lain, yaitu memberikan lagu tersebut kepada Rihanna untuk albumnya Anti dan menjadikan SZA sebagai fitur sebagai gantinya.^[67] Apa pun yang terjadi, "Consideration" memberikan kontribusi terhadap terobosan SZA, dan ia mulai menghargai keputusan label tersebut.^[68] Selain Rihanna, kolaborator SZA lainnya dari tahun 2014 hingga 2016 termasuk beberapa rekan satu labelnya seperti Lamar,^[69] Rashad,^[70] Ab-Soul,^[71] dan Schoolboy Q.^[72]

Pada tahun 2017, SZA mengumumkan Ctrl sebagai judul baru untuk A,^[73] dengan tanggal rilis resminya pada tanggal 9 Juni tahun itu.^[74] Setelah dia menandatangani kontrak dengan RCA Records pada bulan April,^[75] Album ini akhirnya dirilis sesuai jadwal.^[76] Dalam Ctrl, SZA terus bersandar pada pendiriannya R&B alternatif, yang menggabungkan sedikit rock alternatif Sementara itu, kritikus sebagian besar mengkategorikannya dalam R&B.^[77] Untuk mempromosikan albumnya, SZA merilis lima singel: "Drew Barrymore", "Love Galore" menampilkan Scott,^[78] "The Weekend", "Broken Clocks", dan "Garden".^[79][80] Dia juga memulai perjalanan internasional Ctrl the Tour, yang berlangsung dari tahun 2017 hingga 2018^[81]

Ctrl mendapat pujian universal saat dirilis,^[82][83] dengan beberapa publikasi memasukkannya ke dalam daftar akhir tahun 2017 mereka. Itu menduduki puncak Time ranking^[84] dan ditempatkan di nomor dua di Billboard,^[85] Pitchfork,^[86] dan NPR.^[87] Di AS, Ctrl memulai debutnya di nomor tiga di Billboard 200, terjual 60.000 unit di minggu pertama dan menjadi album R&B terlama kedua yang menduduki tangga lagu oleh seorang wanita.^[88] Penayangannya telah berlangsung selama lebih dari tujuh tahun berturut-turut.^[89] Lebih jauh lagi, "The Weekend" dan "Love Galore" memuncaki 40 besar Billboard Hot 100.^[90] Pada tahun 2018, SZA menerima lima nominasi Grammy pertamanya karena karyanya di Ctrl, termasuk Artis Baru Terbaik.^[91][92] Meskipun dia merupakan wanita yang paling banyak dinominasikan tahun itu, dia tidak menang dalam kategori apa pun.^[93][94]

Setelah Ctrl, SZA berkolaborasi dalam serangkaian lagu. Dua di antaranya merupakan lagu pertamanya yang masuk dalam sepuluh besar Hot 100. Lagu pertama, "What Lovers Do" (2017) oleh Maroon 5, memuncak di nomor sembilan; lagu kedua, "All the Stars" dengan Lamar (2018), mencapai nomor tujuh.^[95] Yang terakhir juga merupakan sepuluh besar pertamanya di Inggris, dan memuncak pada nomor lima.^[96] "All the Stars" dirilis sebagai singel utama dari soundtrack album dari Black Panther.^[97][98] Dengan itu, SZA menerima nominasi penghargaan film pertamanya, seperti Academy Award dari Lagu Original Terbaik,^[99] dan Penghargaan Pilihan Kritikus dari Lagu Terbaik,^[100] dan sebuah Golden Globe Award dari Lagu Original Terbaik.^[101] Pada Penghargaan Musik Video MTV 2018, "All the Stars" menang Efek Visual Terbaik.^[102] Di tempat lain, SZA berkontribusi pada soundtrack kedua untuk televisi series Insecure dengan "Quicksand";^[103] ditampilkan pada remix dari Lorde "Homemade Dynamite" untuk Melodrama (2017)^[104] dan muncul di Cardi B "I Do" untuk Invasion of Privacy (2018).^[105]

SZA melanjutkan rangkaian kolaborasinya pada bulan Mei 2019 dengan DJ Khaled "Just Us" untuk Ayah dari Asahd.^[106] Dia bekerja dengan Justin Timberlake setahun kemudian pada bulan Februari 2020 untuk "The Other Side",^[107][108] dan dia membawakan sebuah lagu "The Anonymous Ones" dari soundtracknya Dear Evan Hansen film adaptation.^[109][110] Pada awal April, SZA tampil di Doja Cat "Kiss Me More", singel utama dari album terakhir Planet Her.^[111][112] Lagu ini menjadi sukses global, mencapai nomor satu di Selandia Baru^[113] dan mendarat di sepuluh besar tangga lagu di Amerika Serikat,^[114] Kanada,^[115] Inggris,^[116] Australia,^[117] Irlandia,^[118] dan Lituania.^[119] Ini menjadi kolaborasi semua wanita dengan posisi terlama di tangga lagu Hot 100, memecahkan rekor yang dibuat oleh Brandy dan Monica "The Boy is Mine" dari tahun 1998.^[120] Pada bulan November 2021, SZA dan Summer Walker dilepaskan "No Love" dari Still Over It; lagu tersebut kemudian dirilis ulang sebagai singel resmi dengan versi diperpanjang pada Maret 2022.^[121]

Pada bulan Agustus 2020, SZA memicu spekulasi tentang ketegangan label ketika dia men-tweet dan menghapus, "Pada titik ini kalian harus bertanya pada Punch".^[122][123] Dalam tweet lanjutannya, dia menyebutkan bahwa semua yang pernah dia katakan kepadanya tentang perilisan musik baru adalah "segera".^[124] Hal ini mengungkapkan bahwa hubungannya dengan labelnya telah bermusuhan sejak penundaan album keduanya, yang terakhir diumumkan dalam sebuah wawancara pada tahun 2019.^[125] SZA membuat comeback yang telah lama ditunggu-tunggu sebagai artis utama pada tanggal 4 September 2020, dengan "Hit Different", yang menampilkan Ty Dolla Sign dan diproduksi oleh The Neptunes.^[126][127] Pada tanggal 25 Desember, dia secara resmi merilis "Good Days" setelah melihatnya di outro video musik "Hit Different".^[128][129] Lagu tersebut, yang menampilkan vokal latar dari penyanyi Inggris Jacob Collier, memuncak pada nomor sembilan di Hot 100, menjadikannya sepuluh besar solo pertama SZA.^[130][131] Dia kemudian mengungkapkan bahwa "Good Days" awalnya tidak direncanakan sebagai single.^[132] Kedua lagu tersebut awalnya diharapkan untuk dimasukkan ke dalam album studio keduanya yang akan datang, tetapi "Good Days" akhirnya masuk dalam daftar lagu terakhir.^[133] Setelah sukses di tangga lagu R&B, pada bulan Desember 2021, SZA resmi merilis single "I Hate U", setelah lagu tersebut menjadi viral di TikTok;^[134] awalnya dirilis secara eksklusif di SoundCloud pada bulan Agustus.^[135][136] Mengikuti Penghargaan Grammy Tahunan ke-64, SZA mengonfirmasi bahwa album studio keduanya telah selesai dan akan dirilis "segera".^[137]

Pada tanggal 9 Juni 2022, SZA merilis edisi deluxe Ctrl untuk merayakan hari jadinya yang ke lima.^[138] Versi ini mencakup tujuh lagu yang sebelumnya belum dirilis, seperti "TwoAM",^{[note 1]} "Jodie", "Percolator", dan versi alternatif "Love Galore" tanpa Travis Scott.^[138] Pada tanggal 28 Oktober 2022, SZA merilis single baru, "Shirt", disertai dengan video musik yang dibintangi aktor LaKeith Stanfield.^[140] Awalnya diperkenalkan pada akhir tahun 2020, lagu ini mendapat perhatian di TikTok melalui tantangan viral.^[141] Potongan lagu tersebut kemudian ditampilkan sebagai outro dalam video musik resmi untuk "Good Days".^[142] Di akhir video musik "Shirt", SZA mempratinjau lagu lain, yang kemudian dia konfirmasi berjudul "Blind".^[143][144]

Pada ulang tahunnya yang ke-33, 8 November 2022, SZA merilis teaser berjudul "PSA" di Instagram.^[145][146] Video tersebut diakhiri dengan Kode Morse mengeja "S.O.S.", memicu spekulasi tentang proyek baru.^[147] Pada 16 November 2022, Billboard secara resmi mengonfirmasi bahwa album studio keduanya akan diberi judul SOS dan ditetapkan untuk rilis pada bulan Desember.^[148] Setelah menampilkan "Shirt" dan "Blind" di Saturday Night Live, SZA mengumumkan bahwa album tersebut akan dirilis pada tanggal 9 Desember 2022.^[149] Ingin menunjukkan keserbabisaannya, dia memasukkan campuran genre pada album keduanya, seperti R&B, rap, rock, dan pop.^[150][151] Selain "Good Days", "Shirt", dan "I Hate U", SOS melahirkan tiga single lagi: "Nobody Gets Me", "Kill Bill", dan "Snooze".^[152] "Kill Bill" adalah lagu nomor satu pertama SZA di Billboard Global 200 dan tangga lagu Hot 100,^[153][154] sementara "Snooze" adalah satu-satunya lagu yang bertahan di Hot 100 sepanjang tahun 2023.^[155] Menurut Federasi Internasional Industri Fonografi, "Kill Bill" adalah singel terlaris ketiga di dunia tahun ini. Lagu ini memperoleh 1,84 miliar unit secara internasional, berdasarkan streaming dan penjualan digital.^[156]

SOS menghabiskan tujuh minggu pertamanya di nomor satu di Billboard 200 – pencapaian terlama untuk album wanita dalam dekade ini dan album R&B pertama yang mencapai hal ini sejak Whitney Houston Whitney (1987).^[157] Untuk mempromosikan album tersebut, SZA memulai SOS Tour dari tahun 2023 hingga 2024, menampilkan 63 pertunjukan di Amerika Utara, Eropa, dan Oseania.^[51][158] Omar Apollo, d4vd, Raye, dan Sir menjadi pembuka acara di berbagai bagian tour.^[159][160] Pada bulan Januari 2023, SZA tampil di remix single Lizzo "Special" dari dia Album tahun 2022 dengan nama yang sama.^[161] Pada bulan Maret 2023, SZA menjadi model untuk merek fesyen Kim Kardashian, Skims, yang mewakili koleksi "Fits Everybody", yang meliputi kaus oblong, bodysuit, dan pakaian dalam yang mencakup semua ukuran.^[162][163] Pada bulan September 2023, SZA berkolaborasi dengan Drake pada singel "Slime You Out" untuk album kedelapan Drake, For All the Dogs.^[164] "Slime You Out" adalah lagu kedua SZA yang menduduki puncak tangga lagu Hot 100, setelah "Kill Bill".^[165]

Pada bulan yang sama, SZA tampil di acara khusus undangan di Brooklyn Navy Yard untuk merayakan keberhasilan SOS. Set tersebut berisi "PSA" bersama tiga lagu lain yang belum dirilis: "Saturn", "Diamond Boy", dan "BMF".^[166][167] SZA mengatakan kepada orang banyak bahwa edisi deluxe SOS, berjudul Lana, akan segera hadir.^[167] Pada bulan November, dia menyatakan kepada Variety bahwa Lana bukanlah edisi deluxe konvensional, tetapi album yang hampir baru dengan daftar lagu yang terus bertambah.^[168] Banyak lagu yang merupakan rekaman musik baru; yang lainnya merupakan rekaman yang tidak direkam dari SOS.^[169] Tanggal rilis yang dijadwalkan untuk Lana disarankan oleh SZA sekitar bulan Desember 2023. Bulan itu di media sosial, dia memposting serangkaian gambar yang berisi stiker nasihat orang tua, mengisyaratkan karya seni sampul yang potensial.^[167] Tahun berakhir tanpa rilis apa pun.^[170]

Majalah Variety dan Time mencantumkan Lana sebagai salah satu album yang paling dinanti pada tahun 2024.^[171][172] Pada tanggal 22 Februari, SZA merilis "Saturn" sebagai singel utama albumnya.^[173] Lagu ini menjadi sukses besar, mencapai sepuluh besar di Hot 100 dan Global 200.^[174][175] Kemudian ia menang Lagu R&B Terbaik di Penghargaan Grammy Tahunan ke-67 pada tahun 2025 dan dinominasikan untuk Penampilan R&B Terbaik.^[176][177]

Pada tanggal 22 November, mantan rekan satu labelnya Lamar merilis album studio keenamnya GNX.^[178][179] SZA tampil menonjol di lagu ketiga, "Luther", menyumbangkan vokal pada dua bait dan juga bagian chorus. Dia juga muncul di lagu penutup album, "Gloria", memainkan bagian chorus dan outro.^[180] Pada tanggal 25 November, SZA mengumumkan bahwa dia akan merilis album baru sebelum akhir tahun di Kai Cenat Mafiathon 2 Twitch streaming yang juga menampilkan Lizzo. Dia juga melakukan wawancara dengan British Vogue di mana dia mengatakan bahwa dia memiliki "proyek dalam pengembangan".^[181] Lana, edisi ulang deluxe untuk SOS, dirilis pada 20 Desember 2024,^[182] yang, selain "Saturn", termasuk single "BMF" dan "30 for 30" dengan Lamar, dan juga promosi single "Drive".^{[183][184][185]} Pada tanggal 9 Februari 2025, Lana dirilis ulang dengan empat lagu tambahan, termasuk "PSA" dan leaked lagu dari tahun 2021 berjudul "Joni".^[186][187] Dengan lagu bonus baru, SOS kembali ke puncak Billboard 200 selama dua minggu lagi.^[188]

Untuk mendukung Lana dan GNX, SZA dan Lamar telah memulai Grand National Tour sejak April 2025, yang akan berlangsung hingga Agustus. Tour ini akan berlangsung selama 39 pertunjukan di seluruh Eropa dan Amerika Utara.^[189][190] Sebelumnya, SZA muncul bersama Lamar di Super Bowl LIX pertunjukan paruh waktu, menampilkan beberapa kolaborasi mereka.^[191] Setelah penampilan bersama mereka, "30 for 30" mencapai puncak baru di nomor 10 pada Hot 100 (meskipun tidak menjadi bagian dari daftar lagu), dan lagu diss Lamar "Not Like Us" memecahkan rekor yang dibuat oleh "Kill Bill" untuk lagu nomor satu terlama di US Hot R&B/Hip-Hop Songs.^[192] Minggu berikutnya, "Luther" mencapai nomor satu di Hot 100, lagu ketiga SZA yang mencapai hal tersebut.^[193] Lagunya yang paling lama bertahan di AS, "Luther" menjadi salah satu dari hanya empat persen lagu yang menduduki puncak tangga lagu Hot 100 yang bertahan setidaknya sepuluh minggu di posisi nomor satu pada tanggal 28 April.^[194] Selama Grand National Tour, SOS kembali menduduki puncak Billboard 200 pada minggu ke-13 di nomor satu.^[188]

SZA memulai debut aktingnya di Issa Rae-memproduksi film One of Them Days (2025), ikut bermain bersama Keke Palmer. SZA berperan sebagai Alyssa sementara Palmer berperan sebagai Dreux; keduanya harus segera mencari uang sewa setelah salah satu pacar mereka dengan gegabah menghabiskan semuanya.^[195][196] Beberapa kritikus memuji chemistry SZA dan Palmer di layar,^{[197][198][199]} dan 93% dari 106 ulasan dari kritikus dari Rotten Tomatoes memberi ulasan positif pada film tersebut.^[200] Elmo mendeklarasikan SZA sebagai "boneka kehormatan" selama episode yang difilmkan untuk musim ke-55 Sesame Street, dirilis pada tahun 2025.^[201][202] Pada bulan Maret 2025, SZA mengumumkan pada The Jennifer Hudson Show bahwa dia meluncurkan lini produk bibir bernama Not Beauty, yang akan tersedia secara eksklusif untuk pembelian di Grand National Tour. Lini tersebut terdiri dari lip gloss, krim, liner, dan pewarna bibir.^[203]

SZA telah mengutip artis musik seperti Ella Fitzgerald, Lauryn Hill dan Ashanti sebagai pengaruh.

Saat tumbuh dewasa, SZA diperkenalkan oleh keluarganya kepada artis-artis dari berbagai genre, yang merupakan pengaruh formatif untuk musiknya.^[204] Ibunya menyukai R&B dan musik gereja,^[205] Ayahnya adalah penggemar jazz dan funk musisi seperti Miles Davis, Billie Holiday, dan John Coltrane,^[206] dan saudara perempuannya mendengarkan rap melodi dan artis hip-hop seperti Tupac Shakur.^[157][204] SZA mendengarkan Ella Fitzgerald untuk pengaruh vokal^[207] dan telah mengatakan bahwa Lauryn Hill adalah salah satu pengaruh pribadinya.^[208] SZA telah menyatakan kekagumannya terhadap penyanyi Ashanti, menyebutnya sebagai inspirasi utama dan seseorang yang dicintainya sejak kecil.^[209]

SZA juga mengutip Meelah, itu Red Hot Chili Peppers, LFO, Macy Gray, Common, Björk, Jamiroquai, dan "banyak sekali Wu, Nas, Mos Def, Hov" sebagai inspirasi.^[16] Berbicara tentang pengaruhnya, SZA berkata: "[Pengaruh] pribadi saya datang dari menari dengan American Ballet Theatre dan membuat karya untuk Björk [musik]. Itulah satu-satunya saat saya benar-benar mendapat pengaruh luar terhadap musik. Jadi, orang-orang yang saya cintai dalam hal musik selalu jauh lebih tua. Jamiroquai adalah, seperti, yang paling cocok untuk saya."^[210] Dalam sebuah wawancara untuk Live Nation Entertainment, SZA menggambarkan pertemuannya dengan Beyoncé untuk penulisan lagu "Feeling Myself", dengan menegaskan "Beyoncé mungkin adalah sosok paling sempurna dan cantik yang pernah kutemui sepanjang hidupku. Dia adalah wanita paling inspiratif di dunia, setelah ibuku". SZA juga mengungkapkan kekagumannya pada Rihanna, memuji sikapnya yang kuat dan percaya diri serta komitmennya untuk hanya menciptakan musik yang benar-benar ingin ia buat.^[211]

SZA dikenal karena merujuk pada film dan serial televisi dalam diskografinya. Dia telah menamai banyak lagu berdasarkan aktris atau karakter yang mereka perankan.^[212] ""Drew Barrymore" dinamai dan terinspirasi oleh the actress,^[213] ""Jodie" dinamai menurut Jodie Foster,^{[note 2]} dan "Go Gina" adalah referensi untuk Tisha Campbell peran Gina di sitkom Martin (1992–1997).^[216] Sepanjang SOS, SZA memasukkan banyak referensi film dalam judul lagu dan liriknya: dia menyebutkan "Kill Bill" setelah 2003–2004 duologi film;^[217] dalam "Blind", dia merujuk Julia Stiles di dalam Save the Last Dance (2001); dalam lagu "Used", SZA membuat referensi ke Obi-Wan, itu Jedi Master dari Star Wars; dan "Smoking on My Ex Pack" berisi perbandingan antara mantan pasangan romantis SZA dan Sideshow Bob, karakter dari The Simpsons siapa yang badut dan penjahat.^[218] "Scorsese Baby Daddy", dari Lana, adalah referensi untuk pembuat film dan sutradara Martin Scorsese.^[219]

Para kritikus sering menggambarkan SZA sebagai penyanyi-penulis lagu R&B,^[220] sebuah narasi yang telah ia benci sejak awal kariernya. Pada tahun 2014, ketika ia mengunggah singel "Teen Spirit" di SoundCloud, ia menandai lagu tersebut dengan kategori "Glitter Trap" dan "Not R&B".^[50] Lagu-lagu awal SZA dibangun di sekitar mimpi, psychedelic, dan instrumental lo-fi; dia menggambarkannya sebagai "hood, dengan nada feminin."^[157]

SZA mengidentifikasi dengan label "R&B Alternatif", subgenre R&B yang mengambil inspirasi dari genre lain seperti musik rock. Banyak lagunya dari Ctrl yang dipengaruhi oleh Rock alternatif, sedangkan satu lagu dari SOS, "F2F", secara eksplisit Musik pop rock.^[221][46] Menurut pandangannya, penggambaran dirinya sebagai artis R&B kontemporer di media bersifat membatasi dan mengandung prasangka rasial.^[222] Dia menganggap hal ini sebagai akibat sampingan dari segregasi rasis terhadap artis kulit hitam dari artis kulit putih selama abad ke-20, yang dilakukan oleh para profesional industri dengan menempatkan orang kulit hitam pada kategori R&B.^[157][223] Mengatakan bahwa musik Hitam tidak pernah terbatas pada genre tersebut, SZA mengatakan Consequence: "Kami memulai rock 'n' roll. Mengapa kita tidak bisa bersikap ekspansif dan tidak reduktif?"^[223]

Di luar R&B, kritikus juga menulis bahwa beberapa karyanya menggabungkan genre tersebut dengan Hip-hop^[224][225] atau musik pop.^[226] Terlepas dari itu, SZA telah menyatakan kebingungan tentang upaya media untuk mengkategorikannya. Ia lebih suka dilihat sebagai seseorang yang hanya membuat musik dan tidak lebih, dengan mengatakan, "ketika Anda mencoba memberi label, Anda menghilangkan pilihan untuk menjadikannya tidak terbatas. Itu merendahkan kualitas musik."^[227] "Genre agnostisme" adalah bagaimana Michael Madden dari Consequence menggambarkan gaya musik SZA.^[228]

Menurut Rolling Stone Marissa G. Muller, suara SZA berganti-ganti antara "suara serak dan falsetto yang tinggi".^[229] Jordan Sargent, dalam ulasan Pitchfork tentang Z, menggambarkan vokalnya sebagai "chillwave" dan "etereal".^[230] Gaya vokalnya digambarkan mengambil "irama" penyanyi jazz.^[231]

SZA memiliki sedikit gangguan bicara, yang mempengaruhi penyampaiannya.^[232] Penggemarnya menganggapnya sebagai lelucon, mengatakan bahwa dia bernyanyi di "kursif dan huruf miring".^[232][233] Namun, jurnalis Mankaprr Conteh berpendapat bahwa pelafalan SZA mulai lebih jelas dengan SOS. Conteh menambahkan bahwa meskipun demikian, "kata-katanya masih memiliki pusaran dan lengkungan yang dapat membuatnya saling terkait dan terkadang menjadi sangat sulit untuk dipahami."^[234]

SZA melihat penulisan lagu sebagai cara untuk membuktikan harga dirinya.^[235] Dia secara pribadi menganggap penghargaan penulisan lagunya sebagai pencapaian terpentingnya, setelah memulai karirnya tanpa ada yang menulis untuknya.^[236] Seorang penikmat puisi, SZA mulai menulis lagu karena kecintaannya pada hobi tersebut.^[226]

SZA juga menganggap penulisan lagu sebagai bentuk terapi diri, menggunakannya untuk merekam dan menyelesaikan perjuangannya.^[237] Namun, ketika ia mencoba untuk mengambil hikmah dari pengalaman dan emosinya, beban rasa sakit itu bisa jadi terlalu berat untuk ditanggung. Oleh karena itu, ia terkadang menulis dari sudut pandang orang lain. Dengan kecenderungan untuk merendahkan diri sendiri, SZA melihat teknik menulis sebagai cara untuk "mengatakan hal-hal yang lebih baik tentang [dirinya]".^[238] Misalnya, "Joni" (2025) – sebuah lagu tentang menjadi tangguh dan mencapai kesempurnaan di tengah kesulitan hidup – ditulis dari sudut pandang musisi Kanada Joni Mitchell.^[239][240] Inspirasi lain SZA termasuk penyanyi-penulis lagu Frank Ocean dan rapper Future.^[238]

Gaya penulisan SZA, seperti yang dicatat oleh Mesfin Fekadu dalam ulasannya untuk The Hollywood Reporter, sering kali mengambil nada yang rentan, pengakuan dosa, dan reflektif.^[241] Secara tematis, karya-karyanya sering kali mengeksplorasi tema-tema heartbreak, nostalgia, abandonment,^{[242][243][244]} serta masalah-masalah yang berkaitan dengan citra tubuh, harga diri, dan ketidakamanan.^{[245][246][247]} Sydney Gore dari Pers Alternatif menulis bahwa “sedangkan hiperseksualitas memberikan beberapa orang The Ick, Perasaan mentah SZA yang tak tersaring tampaknya membuat orang lain merasa risih karena tingkat kerentanan yang ia pancarkan terlalu menyakitkan dan nyata."^[46] Seiring dengan perkembangan karirnya setelah Ctrl, tulisan SZA menjadi lebih agresif, tidak takut untuk menunjukkan daya saingnya dan sikap "bukan gadis baik".^[219]

Banyak kritikus juga berbicara tentang keterkaitan penulisan lagunya—terutama karena eksplorasinya terhadap rasa tidak aman—dengan wanita kulit hitam lainnya. Kyle Denis dari Billboard menulis bahwa "ciri-ciri merendahkan diri"-nya mencerminkan banyak wanita kulit hitam yang terus-menerus mengalami rasa malu karena menghadapi misogynoir dalam upaya mereka mencari cinta.^[248] Elle Jurnalis DeAsia Paige berpendapat bahwa SZA mendorong perempuan kulit hitam yang cemas lainnya untuk menerima rasa tidak aman mereka – dan menentang harapan untuk menjadi perempuan yang mandiri – "di dunia yang tanpa henti mencela mereka" sebagai akibat dari ras mereka.^[249] Ketika SZA berbicara tentang bagaimana Barrymore menginspirasi lagu eponimnya, dia mengatakan bahwa dia tumbuh dengan tidak melihat dirinya cukup terwakili di media seperti serial televisi.^[232]

Beberapa karya SZA merupakan hasil improvisasi. Karena ia menulis untuk mengekspresikan apa pun yang terlintas dalam benaknya, ia cenderung gaya bebas dan menghasilkan aliran kesadaran lagu .^[226] Dalam wawancara untuk Variety, dia menceritakan bahwa dia "tidak pernah [memiliki] topik" sebelum memulai sebuah lagu.^[205] Gaya bebasnya adalah bagian dari apa yang SZA sebut sebagai momen "pembersih langit-langit" selama rekaman. Di momen-momen itu, dia akan menulis lagu dengan cepat di sela-sela proyek-proyeknya yang lebih serius, sebagai cara untuk menyegarkan pikirannya.^[11] Beberapa lagunya yang paling terkenal, seperti "Kill Bill", diimprovisasi. Karena alasan ini, dia membenci sebagian besar lagunya yang sukses secara komersial: "Saya tahu itu akan menjadi sesuatu yang membuat saya marah. Itu selalu menjadi lagu yang tidak saya pedulikan, yang sangat mudah, bukan lagu yang membuat saya mencurahkan begitu banyak hati dan energi untuknya."^[250]

SZA dikenal karena hubungan kerjanya dengan mantan rekan satu label TDE, Kendrick Lamar.^{[251][252][253]} Heran Mamo dari Billboard menulis bahwa mereka adalah "duo penyanyi-rapper terhebat",^[254] dan HipHopDX Andy Bustard berkomentar bahwa mereka adalah duo terbaik pada masanya.^[255] Dijuluki oleh SZA sebagai "sensei",^[238][251] Lamar telah menginspirasinya untuk mengambil risiko dan bereksperimen saat membuat musik. Dalam sebuah wawancara acara bincang-bincang, ia berkomentar: "Ia adalah bagian besar dari era penemuan dan kegagalan saya karena saya memercayai keahliannya ... Jadi saya hanya berkata, 'Ajari saya, sensei, apa yang Anda ketahui."^[251] Keduanya merilis lagu pertama mereka bersama pada tahun 2014, yaitu "Babylon" dari EP ketiga SZA Z.^[256] Dia dan SZA memiliki tiga single sepuluh besar: "All the Stars" pada tahun 2018,^[257] "Luther" nomor satu AS pada tahun 2024,^[193] dan “30 for 30” pada tahun 2025.^[258]

Banyak artis lain yang telah bekerja sama dengan SZA beberapa kali. Salah satu kolaborator awalnya adalah rapper Mac Miller, yang menghasilkan dua lagu dari Z.^[259] Dia pertama kali bertemu dengannya saat dia pindah ke Los Angeles pada tahun 2014.^[157][259] SZA dan penyanyi sekaligus rapper Lizzo, yang berteman dengannya setelah putus pada tahun 2013 Red Bull tour,^[260] pernah mempertimbangkan untuk memulai sebuah band rock.^[261] Keduanya menulis bersama "F2F" dari SOS ketika ide itu pertama kali muncul di benak mereka.^[262] Pada tahun 2023, Lizzo merilis remix "Special" yang menampilkan SZA,^[161] dan dia awalnya akan menjadi fitur di "BMF".^{[note 3]} Selain penyanyi dan rapper, ada beberapa produser terpilih yang sering bekerja sama dengan SZA. Dua di antaranya, Carter Lang dan ThankGod4Cody, telah menghasilkan beberapa lagunya dari Ctrl, SOS, dan Lana.^[264][265]

Norma Rowe, nenek dari pihak ibu SZA yang sudah meninggal, muncul melalui rekaman suara sampel di Ctrl dan SOS. Rowe dengan sayang memanggilnya "Nenek",^[266] dan dia dikreditkan sebagai demikian di kedua album tersebut.^[267][268] Menulis untuk Vulture, Jurnalis Zach Schonfeld menempatkan Rowe sebagai ibu terbaik keempat yang muncul dalam lagu anak atau cucu mereka. Ia memberinya "indeks sehat" delapan dari sepuluh.^[269]

Dalam sebuah wawancara, SZA mengatakan bahwa dia tidak terlalu terinspirasi oleh musik semata, dan lebih terinspirasi dengan menciptakan seni secara umum; dia mengagumi orang-orang yang bukan "artis biasa" termasuk "pesenam, pemain seluncur es, pemain saksofon, pelukis, atau sutradara film favoritnya", dan terus mengatakan bahwa dia sangat terinspirasi oleh sutradara film. Spike Lee.^[210] Dalam sebuah wawancara dengan W, SZA berbicara tentang pengaruh gayanya, mengatakan sebagian besar inspirasi gayanya berasal dari film, termasuk Wes Anderson film, memuji penggunaan "palet warna pantone" dan bahwa dia "ingin berpakaian seperti karakter dari Kerajaan Terbit Bulan. Atau mungkin Bill Murray di dalam Kehidupan Akuatik."^[270] Selain musiknya, citra SZA juga sering dibandingkan dengan artis neo-soul Lauryn Hill dan Erykah Badu.^[271] Rambut SZA menjadi pusat perhatian di awal karirnya dan dia membahasnya dalam wawancara dengan Vogue dan Harper Bazaar.^[208] Selama penampilannya, SZA cenderung mengenakan pakaian "bebas mengalir" yang mudah untuk bergerak dan mengenakan piyama atau pakaian longgar di atas panggung.^[272]

Beberapa kritikus dan musisi menganggap SZA memiliki pengaruh yang signifikan terhadap keadaan R&B kontemporer.^{[234][273][274][275]} Beberapa orang menulis bahwa dia berperan penting dalam membawa genre tersebut, yang mencapai puncaknya pada akhir abad ke-20 dan menurun seiring munculnya hip hop, kembali ke arus utama.^[275][276] Menurut Akademi Rekaman Putri Gabbara, kesuksesan SZA membantu "[membalikkan] R&B dan [menghancurkan] kiasan basi bahwa '[genre tersebut] sudah mati."^[276] BET Khalilah Archie menulis bahwa SZA mewujudkan perubahan penting bagi genre tersebut – menjadikan lirik yang rentan sebagai bagian yang lebih menonjol dari musik R&B.^[277] Banyak orang sezamannya seperti Summer Walker, Tink, dan Ari Lennox telah dipengaruhi oleh penulisan lagunya;^[276][278] Baby Rose menggambarkannya sebagai "cahaya radikal".^[273] Para kritikus juga menyebut SZA sebagai tokoh penting dalam kebangkitan musik R&B alternatif.^[275][279]

Ctrl, album perdana SZA, telah diakui dalam banyak retrospektif sebagai pengaruh terhadap suara R&B^{[278][280][281]} dan mendorongnya menuju kesuksesan arus utama.^{[282][283][284]} Williams menyoroti pengaruh abadi album tersebut, dengan mencatat bahwa bahkan enam tahun setelah dirilis, dampaknya terus membentuk "generasi baru seniman muda dan cemerlang".^[273] Itu Perusahaan Penyiaran Australia Jurnalis Al Newstead berpendapat bahwa album ini mendefinisikan ulang batasan genre dengan menggabungkan R&B klasik dan Jiwa baru tradisi dengan suara modern.^[285] Heran Mamo dari Billboard membandingkan lintasan karier SZA dengan Beyoncé. Ia mencatat bahwa kedua musisi tersebut memulai debutnya sebagai artis R&B dan, seiring dengan berkembangnya suara mereka, kemudian menemukan kesuksesan lintas genre.^[286]

Pada tahun 2023, Sophie Williams dari NME menyebut SZA sebagai salah satu suara paling berpengaruh dalam musik kontemporer, menyatakan bahwa hanya sedikit artis yang telah membentuk suara R&B modern sebanyak SZA.^[273] Vogue Australia Liam Freeman menyimpulkan bahwa "sulit untuk membayangkan apa itu R&B playlist akan terdengar seperti tanpa dia sekarang".^[287] Meninjau untuk Variety, Jem Aswad menggambarkan SZA sebagai sosok yang "hangat, jenaka, dan karismatik" dan berpikir bahwa suara bicaranya bisa "sama manisnya dengan suara yang ia tuangkan dengan mewah ke dalam musiknya".^[205] SZA menjelaskan bahwa pengalamannya dikucilkan di sekolah saat tumbuh dewasa memotivasi dirinya untuk memprioritaskan menciptakan lingkungan yang inklusif bagi dirinya dan penggemarnya.^[288] Beberapa kritikus telah mencatat bahwa SZA telah mengembangkan "girl next door" persona melalui musiknya,^[289][290] dan dia dijuluki gadis tetangga R&B oleh beberapa kritikus.^[148][291]

Billboard mengakui SZA sebagai bintang pop terhebat kedua tahun 2023 dan menempatkannya di puncak tangga lagu Artis R&B/Hip-Hop,^[292] sementara dalam daftar Rolling Stone tahun 2023, dia menduduki peringkat sebagai penyanyi terbaik ke-180 sepanjang masa.^[234] Pada tahun 2023, Ctrl dan SOS masing-masing menduduki peringkat 472 dan 351 dalam daftar Rolling Stone 500 album terbaik sepanjang masa.^[293][294]

SZA memiliki kehadiran online yang kuat. Di awal kariernya, dia sangat aktif di situs media sosial Tumblr,^[295] di mana banyak orang menemukan EP-nya dan berkontribusi pada peningkatan ketenarannya.^[46] SZA menggambarkan Tumblr sebagai "sampahnya" dan "tempat yang gila" saat dia masih menjelajahi situs web tersebut.^[295] Dia juga menggunakan Twitter sering mengungkapkan pikirannya, berbagi kabar terbaru tentang musik dan proyek, dan berbicara dengan penggemar.^[296][297] SZA juga aktif di Instagram, dimana dia memposting Reels dan Cerita dan merilis teaser atau cuplikan musik yang akan datang.^{[298][299][300]}

Banyak lagu SZA yang belum dirilis telah bocor secara online, yang mana dia mengkritiknya secara terbuka, dengan menyatakan, "Ketika orang membocorkan lagu saya, mereka merusaknya".^[301] Dia merasa bahwa ketika sebuah lagu bocor, itu bukan lagi miliknya, melainkan milik publik, dan menggambarkannya sebagai "sesuatu yang belum selesai yang Anda putuskan siap untuk dibagikan".^[302] Pada bulan Desember 2018, SZA menghadapi kebocoran besar pertamanya ketika album sembilan lagu yang belum dirilis berjudul Comethru didistribusikan melalui label bernama Scissor. Di album tersebut, SZA dikreditkan sebagai "Sister Solana", sementara Lamar tampil sebagai bintang tamu dengan nama "King Kenny".^[303] Pada bulan Januari 2024, SZA memperingatkan bahwa dia mungkin akan mengambil tindakan hukum terhadap mereka yang merilis musiknya tanpa izin, dengan menyatakan bahwa dia berjanji untuk meminta pertanggungjawaban mereka semaksimal yang diizinkan oleh hukum.^[304] Pada bulan Maret 2024, SZA berbicara kepada seorang penggemar di Twitter yang membocorkan gambar dan audio yang belum dirilis, dan kemudian menghapus dan menonaktifkan akunnya sebelum RCA dapat mengambil tindakan.^[305][306] Punch mencatat bahwa kebocoran sering mengakibatkan penundaan proyek atau pembatalan total.^[307]

Bagian dari SZA kedermawanan mengadvokasi keadilan lingkungan dan menyebarkan kesadaran tentang climate crisis.^[288][308] Setelah Badai Harvey pada tahun 2017, SZA mengundang penggemar untuk menghabiskan waktu bersamanya setelah Ctrl the Tour sebagai imbalan atas sumbangan barang-barang penting seperti makanan yang tidak mudah rusak, popok, sarung tangan, masker, kantong sampah, dan makanan bayi.^[309] Pada tahun 2019, seorang penggemar SZA didiagnosis menderita Penyakit lupus, Penyakit sel sabit, dan Penyakit Crohn berbagi di media sosial bahwa dia telah memberikan kontribusi finansial terhadapnya kemoterapi perawatan dan menggunakan platformnya untuk membantu menemukan donor ginjal.^[310] Pada tahun yang sama, SZA meluncurkan lini barang dagangan bernama Ctrl Fishing Company, yang mencakup pakaian yang menampilkan frasa seperti "Puck Flastic" dan "Sustainability Gang", serta hewan laut seperti paus biru dan kuda laut.^[311]

SZA juga mengadvokasi keadilan sosial.^[288] Pada tahun 2021, dia bermitra dengan American Forests dan merek teh Tazo untuk mengatasi Kerusakan lingkungan yang secara tidak proporsional mempengaruhi komunitas kulit hitam dan coklat. Korps ini terdiri dari 25 orang yang direkrut secara lokal dan dilatih dalam climate justice pembelaan, tree planting, dan pemeliharaan.^[288][308] SZA telah menyuarakan kritik terhadap presiden ke-45 dan ke-47 Donald Trump; selama Pemilihan presiden 2016, dia mengkritik pendukungnya karena mendukung "kefanatikan, berbohong, dan xenofobia", menambahkan bahwa "[orang-orang] meninggal karena stereotip yang dia teruskan",^[312] Pada tahun 2024, selama pertunjukan Auckland untuk Tur SOS, SZA menyatakan dukungannya untuk Hak Palestina dengan melambaikan tangan bendera mereka saat dia tampil dan berkata "Free Palestine".^[313]

SZA telah berterus terang tentang perjuangannya dengan kesehatan mental, menggambarkan industri musik sebagai "salah satu industri yang paling menegangkan dan dapat menyebabkan psikosis".^[237] Dia menjadi tertekan dan dikembangkan pikiran bunuh diri setelah kematian mendadak tiga mantan pacarnya secara berurutan. Dia menemukan penghiburan melalui doa dan musik, yang membantunya untuk menerima dirinya sendiri.^[10] Sahabat baiknya Mac Miller secara tidak sengaja overdosis mematikan pada tahun 2018 dan kematian neneknya pada tahun 2020 semakin mendorongnya ke dalam pikiran untuk bunuh diri dan membuatnya kehilangan motivasi untuk membuat musik.^[9][266]

Karena didikan yang dijalaninya, SZA telah menjalankan beberapa kepercayaan agama sepanjang hidupnya. Ia percaya pada "kekuatan atau kehadiran yang lebih tinggi [...] yang menjalankan dan menggerakkan dunia seperti mesin yang diminyaki dengan baik," tanpa memandang agama. Ia telah menjalankan dan mengidentifikasi dirinya dengan agama Kristen,^[314] dan dia menganggap dirinya seorang muslim.^[315] Selain dari agama Abraham, dia juga menggabungkan Hinduisme dalam sistem kepercayaan pribadinya. Pada tahun 2020, ia menyelenggarakan konferensi daring meditasi sesi dengan Lizzo di Instagram Live, di mana SZA memainkan Tibet mangkuk bernyanyi.^[316] Dia pergi ke retret hening di India pada tahun 2025, menahan diri dari penggunaan media sosial selama lebih dari seminggu dan berlatih Samyama sepanjang waktu.^[317] Untuk menjaga kesehatannya, dia melakukan yoga.^[318]

SZA dikenal karena merahasiakan kehidupan kencannya.^[319] Mantan pasangannya yang diketahui termasuk Drake, yang dia kencani pada tahun 2009.^[320] Yang lainnya adalah seorang perancang busana yang tidak disebutkan namanya, yang telah menjalin hubungan dengannya selama sebelas tahun, lima tahun di antaranya dihabiskan bertunangan untuk menikah.^[321] Dia menghubungkan awal karirnya sebagian dengan dia, yang membantu membiayai kebutuhan sehari-harinya; dia menggambarkan hubungannya dengan dia sebagai saling bergantung. Keduanya putus sekitar tahun 2017, mengirim SZA ke menimbulkan malapetaka negara karena dia adalah "batu karang dalam [hidupnya]" dan "tidak ada yang mengerti [dia] seperti dia". "Nobody Gets Me" ditulis tentang dia, seperti juga banyak lagu lain dari SOS.^[319] Seksualitas SZA dipertanyakan setelah dia terlihat berpegangan tangan dengan Kehlani.

• Ctrl (2017)
• SOS (2022; diterbitkan kembali pada tahun 2024 sebagai Lana)

• One of Them Days (2025)

Judul Utama

• Ctrl the Tour (2017–2018)
• SOS Tour (2023–2024)

Pemeran utama bersama

• The Championship Tour (dengan Top Dawg Entertainment seniman) (2018)
• Grand National Tour (dengan Kendrick Lamar) (2025)

Mendukung

• Coldplay – Ghost Stories Tour (2014)
• Jhené Aiko – Enter the Void Tour (2014)
• Jessie J – Sweet Talker Tour (2015)
• Bryson Tiller – Set It Off Tour (2017)

Beberapa tabel penghargaan dan nominasi dari SZA

Dalam karirnya, SZA telah menerima lima penghargaan Grammy Awards,^[431] nominasi Golden Globe,^[432] dan sebuah Academy Award nominasi.^[433] Dia sudah mendapatkan satu American Music Award,^[434] enam Billboard Music Awards,^[435] empat MTV Video Music Award,^{[102][436][437][438]} dan enam BET Awards.^[435] Ia menerima "Rulebreaker Award" dan "Women of the Year" di acara Billboard Wanita dalam Musik masing-masing pada tahun 2019 dan 2023.^[439] SZA juga telah memenangkan Soul Train Music Award for Best New Artist pada tahun 2017.^[440]

Pada bulan September 2022, SZA dimasukkan sebagai salah satu bintang yang sedang naik daun di Time 100 Daftar Berikutnya.^[441] Pada 2022 Grammy Awards, SZA menang Penampilan Duo/Grup Pop Terbaik dengan Doja Cat untuk kolaborasi mereka "Kiss Me More".^[442] Pada tahun 2023, Rolling Stone menempatkan SZA di nomor 180 dalam daftarnya "200 Penyanyi Terhebat Sepanjang Masa".^[443] Pada 2025 Grammy Awards, SZA menang Lagu R&B Terbaik untuk singelnya "Saturn".^[444]